sábado, 31 de diciembre de 2016

Conoce a las 'Cholitas voladoras', las indígenas bolivianas que pelean en traje típico

En 2010 el fotógrafo italiano Daniele Tamagni fotografió la pelea de las cholitas, las famosas luchadoras indígenas en La Paz, Bolivia.
“Lo fascinante fue su atención a la elegancia, la atención que le daban a su estilo de vestir y a sus raíces indígenas”, dice el fotógrafo.
Tamagni fotografió a las mujeres tanto dentro del ring como fuera de él. En esta imagen aparece ‘Dina, la reina del ring’ junto a su esposa y a una de sus compañeras de pelea.
(CNN) - La lucha profesional es conocida tanto por sus trajes característicos y trucos de pelea, como por el propio combate. Pero en La Paz, Bolivia, las famosas peleas de "cholitas" lleva esta práctica a un nuevo nivel de teatro y sorpresa en el ring.





Mezclando las prácticas de la WWE y la lucha libre mexicana, estas mujeres indígenas actúan semanalmente con vestimenta tradicional del pueblo Aymara y Quechua, saltando y golpeando con grandes faldas de capas, sombreros tradicionales y chales coloridos.

En una muestra de poder y orgullo, las mujeres hacen una declaración contra la devaluación histórica y opresión de sus comunidades en América del Sur (el término ‘chola’ fue alguna vez un insulto contra las mujeres indígenas), y ganan notoriedad (y un poco de dinero) al mismo tiempo.

El fotógrafo italiano Daniele Tamagni, mejor conocido por sus ensayos de fotografía y su colaboración con Solange Knowles, las vio en acción en 2010, cuando las fotografió para su serie “Las cholitas voladoras”, una referencia al movimiento de sus faldas ondulantes y dramáticos saltos.

Durante varias semanas, Tamagni capturó a su líder, la formidable Carmen Rosa, y a sus amigas, en el ring y fuera de él, mientras luchaban o se preparaban para la pelea, y mientras compartían con sus familias.

Tamagni habló con CNN Estilo sobre lo que aprendió de esas famosas peleas.
¿Cómo llegó a fotografiar a las cholitas?

Estaba en Bolivia en 2010 en una asignación en una pequeña ciudad, muy aislada en las montañas. Cuando terminé ese trabajo decidí quedarme un poco más para hacer mi propio proyecto. Antes de ir a Bolivia hice un poco de investigación sobre las luchadoras en La Paz, pero no conocía a nadie.

¿Fue fácil infiltrarse en el grupo?

Al principio fue un poco difícil. A veces encontraba otro grupo de cholitas que decían ser las famosas, pero no eran. Jugaban, hacían lucha libre para los turistas, lo hacían de una manera que no era auténtica. Ellas decían “si quieres que organicemos una pelea para ti, debes pagarnos y nosotras actuamos”. Eso no era lo que estaba buscando.

Pero luego, unos días después, me encontré con un manager que dijo que conocía a la real Carmen Rosa, y me la presentó. Ella es una mujer muy amable, muy grande y un poco mayor para practicar algo de deporte, y fue la fundadora de las cholitas.

Las semanas siguientes hice el reportaje. Estaba interesado en seguirlas en su vida diaria. Por ejemplo, Carmen Rosa es una cocinera y tiene un restaurante de comida de calle.

¿Recuerdas la primera vez que las viste luchando?

La primera vez que las vi luchando fue en un colegio. El dinero que ganaron en la pelea fue destinado para restaurar los baños de la escuela, así que fue un evento comunitario.

Es algo diferente a las luchas tradicionales, algo más real, en las que cada cholita tiene un papel. Carmen Rosa es la líder, la mejor, y su mejor amiga es Julia la Paceña, que es más teatral, salta más.

Es como un teatro. Los luchadores son más artistas. Su sueño es volverse superestrellas, ganar dinero y la posibilidad de ganar cada vez más. Ellas son gente realmente humilde, pero muy apasionadas de lo que hacen.

¿Qué admiras de la lucha de las cholitas fuera del ring?

En ese momento, creí que era interesante que lo que hacía no era solamente tomar imágenes del deporte. La personalidad de esas mujeres es muy fuerte.
Lo fascinante fue su atención con la elegancia, la atención que le daban a su estilo de vestir y a sus raíces indígenas. Como fotógrafo, me enfoco mucho en las subculturas, en la manera de vestir como una manera de sobresalir y actuar, y eso es lo que ellas hacen.

Las cholitas son mujeres indígenas que antes eran despreciadas, pero ahora, a través de la lucha, han ganado más poder.

Cortesìa. http://cnnespanol.cnn.com/ y Allyssia Alleyne, CNN

viernes, 30 de diciembre de 2016

Para reflexionar





2017 debe ser un año para luchar contra las adversidades y salir con la mano en alto






Estimados lectores de El Gráfico:  Espero que hayan pasado una feliz Navidad y que este próximo 2017 sea un año de grandes oportunidades, éxito y proyectos realizados. 
Todo tiene solución, menos la muerte y en este 2016 tal vez se fue algún familiar entrañable o algún querido compañero de profesión como los míos:  Johnny Lezcano, Kato Kung Lee;  Sergio Aguirre, Cinta de Oro;   Balam, Manuel Mocho Cota y su hijo Zayko. 
El maestro  que partió fue Chucho Villa,  El Resucitado, así como personalidades del deporte, la música, la cultura y la historia. Entre ellos están  el inolvidable Muhammad  Ali, David Bowie, Umberto Eco, nuestro admirado Juan Gabriel, George Michael y el líder de la revolución cubana,  Fidel Castro. 
Yo creo mucho en los ciclos de la vida, lo cual se basa  en la teoría de Rudolph Steiner, el gran maestro de la Antroposofía, que es el  camino del conocimiento que conduce a lo espiritual en el ser humano  y en el universo.
Los ciclos de siete años continúan durante toda la vida y son de la mayor importancia para los médicos, profesores, psiquiatras y las ciencias sociales.
En mi experiencia,  y según mi percepción, en el año 2009, cuando nuestro país se vio invadido por el virus H1N1, enfermedad infecciosa y contagiosa conocida también como Influenza, muchos negocios, proyectos, empresas y personas en general  vivimos una situación sumamente crítica. 
A mí me pospusieron    una serie de presentaciones y luchas ya confirmadas, también muchos de mis proyectos se retrasaron, otros se cancelaron definitivamente y en general la situación económica de muchos empresarios, comerciantes, promotores de cines, teatros  e incluso restaurantes  se vieron afectadas. 
Los años consecutivos no han sido fáciles para nosotros y aunque afortunadamente hemos salido bien librados de muchos obstáculos que durante siete  años llegaron, este ciclo de siete  años termina en 2016. Así que con optimismo y una actitud positiva  debemos decretar que el  próximo 2017 será el inicio de un exitosa etapa en nuestras vidas. 
Dejemos a un lado los pensamientos negativos y no nos dejemos llevar por rumores y noticias alarmantes, lo cual no quiere decir que yo pretenda “tapar el sol con un dedo”. ¡Por supuesto que no! 
Estoy consciente de que vienen tiempos difíciles,  pero lamentándonos no lograremos nada. Acción,  mis queridos lectores, acción ante lo que se avecina. Repito:  tengan una actitud positiva para que salgamos adelante,  porque somos un país fuerte y unidos lograremos lo inimaginable este 2017. 
¡Feliz Año Nuevo!
“Cada palabra que pronuncias, positiva o negativa,   es un decreto”, dijo  Conny Méndez.
Nos leemos la próxima semana para que hablemos sin máscaras. 
EL HIJO DEL SANTO

jueves, 29 de diciembre de 2016

El Dìa de los Inocentes







“¡Extra!, ¡Extra!, ¡perdió la máscara El Santo!, ¡resultó ser el famoso galán del cine mexicano Mauricio Garcés!”.
“Increíble, insólito... lo más inaudito que se puedan ustedes imaginar acaba de ocurrir... luchando contra TNT, el fabuloso Mil Máscaras se vio sometido y, al calor de las acciones, el gigante de Colima le arrancó la tapa y todo mundo conoció al ‘multifaces’ sin máscara... desesperado, el polifacético tuvo que revelar su rostro a plenitud y dar a conocer su verdadero nombre... más información la próxima semana”.
Noticias como las anteriores -incluyendo aquello de que Pedro Infante vivía y se escondía bajo el misterio del Santo- eran el ‘pan nuestro’ cada 28 de diciembre, como parte de las tradicionales inocentadas; los reporteros de antaño solían darle vuelo a la imaginación para sorprender a sus lectores que, generalmente, caían en la trampa.
ALGO PERSONAL
Hace años, el responsable de esta nota escribía la columna “Siguiendo la lucha”, y aquel 28 de diciembre comenzamos diciendo que, después de tanta inseguridad y tanto problema económico, la Arena México sería puesta a la venta, y la familia Lutteroth se marcharía para Europa, dando por terminado su ciclo dentro del pancracio.
Alguien leyó nada más lo anterior, y sin terminar la columna lo trasladó al internet, y a tal grado llegó la mentira, que una revista de circulación nacional pidió con carácter de urgencia una entrevista con el mandamás del Consejo Mundial de Lucha Libre, y el señor ‘Paco’ Alonso de todos mis respetos desmintió la noticia muy quitado de la pena.
Total, y para no hacer el cuento más largo, todo este argüende fue por una persona que no quiso leer totalmente la columna, donde se daban otros comentarios, un tanto en broma, pero con la seriedad que el caso ameritaba, y al final de la misma, las clásicas palabras: “Inocente palomita que te dejaste engañar”.
ESTO NO ES BROMA
En un día como hoy. He aquí algunos acontecimientos que tuvieron lugar en una fecha tan especial como es el Día de los Inocentes:
DICIEMBRE 28
- 1907, en Toluca, Estado de México: nace un luchador de físico impresionante y de nombre muy peculiar: Silvio Pavón.
- 1958, en laArena Coliseo de la Ciudad de México: el ilustre Tarzán López hace mancuerna con el único luchador que no habla ni escucha, el célebre Sordomudo Rodríguez, para enfrentar al salvaje español Jorge Allende y el popular “Capulín” Chico Casasola. A pesar de su incapacidad el Sordomudo se las ingeniaba llegando a ser un grande de los encordados.
- 1980, en la Monumental Monterrey: por estos días, la revista “Arena de box y lucha” despotricaba contra quienes aseguraban que El Santo estaba acabado, y que los años se le habían venido encima... lo cierto es que El Enmascarado de Plata vino a la Sultana del Norte en pleno Día de los Inocentes y -aunque usted no lo crea- logró dominar con pasmosa habilidad al gigantesco y rudísimo José Torres; la combinación fue la siguiente: El Santo, Garringo y Centurión Negro contra José Torres, Jungla Negra y Ray Cadena.
NOTA... El Horizonte comparte con ustedes la histórica cartelera, por cierto, fue la última programación del año 1980.
- 1983, en Celaya, Guanajuato: nada más en la lucha libre lo podemos ver... ¡un león contra un elefante! Enrique Vera -conocido como “El León de occidente”- logra retener el Campeonato Mundial Completo de la UWA contra el rollizo Tamba, también conocido como “El Elefante Volador”.
NOTA LUCTUOSA
El 28 de diciembre de 2004 dejó de existir uno de los más ingeniosos reporteros que ha tenido el deporte del costalazo, el señor Nicanhor Aguirre Padilla, nacido en Ramos Arizpe, Coahuila.
Escribió en las revistas “El Halcón” y “Lucha Libre”, sacó adelante sus propias publicaciones, laboró en diversos periódicos, hizo televisión a través de Canal 28 bajo la imagen de Locutor 28, y en su etapa final fue anunciador de la Arena Coliseo.
Y un año después, el 28 de diciembre de 2005, se adelantó al camino sin retorno el gran Edmundo Arenas, mejor conocido como Lobo Rubio, uno de los personajes más emblemáticos de los Independientes... y que se iniciara con el pintoresco mote de La Moska.
Cortesìa. http://www.elhorizonte.mx/ y Andrés Pérez Sustaita 

miércoles, 28 de diciembre de 2016

Máscaras que inventó el Cine de Luchadores: Parte V



Luchadores
Benito Movieposter




En 1970, Federico Curiel “Pichirilo”, dirigiría una de las películas más importantes del cine del pancracio: Las Momias de Guanajuato, que llevaba en los estelares al Mil Máscaras y al que siempre fuera el segundo crédito la historia del costalazo fílmico: Blue Demon (de, quien por cierto, está pasando una serie muy recomendable por Izzy que cuenta su vida y leyenda en el cuadrilátero).


Luchadores
Ejército zombie

Como ambos legendarios enmascarados no se daban abasto para combatir a unas fieras momias guanajuatenses, al final, en los últimos diez minutos, tiene que venir el relevo atómico de El Santo, el Enmascarado de Plata que, contra sus principios de impartición de justicia conforme a derecho, esta vez no usa solamente sus puños, sino que recurre al calor de hogar de un lanzallamas en forma de pistola para combatir a la momia líder que lleva el sugerente nombre de “Satán”. Tras la máscara de la momia se ocultó el rostro de nada menos que Tinieblas, que hizo su debut cinematográfico como ¡momia!
Como anécdota curiosa en una entrevista años después, el “Manotas”, Blue Demon a pregunta de que si el Santo los había ayudado a combatir a las momias en Guanajuato, declararía: “A mí no me ayudó el Santo… a lo mejor al Mil Máscaras sí, pero a mí no me ayudo”.
El realizador Chano Urueta –que, según cuenta la leyenda urbana real, una vez le llevó a casa de Blue Demon a un chamaco. El encarguito que le dejó en calidad de prenda, al paso de los años resultó ser el actual Hijo de Blue Demon– requirió de las máscaras inventadas que usarían Jorge Rivero, Rogelio Guerra y Eduardo Bonada, para convertirse en Los Leones del Ring (por cierto unos felinos bastante reconocibles, aún con las “medias-máscaras” que usaron en la cinta) para enfrentar a la Cosa Nostra local con ayuda de la Interpol.


Luchadores
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Un Enmascarado Negro ¿Otro más? ¿Pues que no se habían acabado? sería asesinado por una leyenda de la lucha libre: Mil Máscaras, en la película Las Momias de San Ángel (1973), por órdenes expresas del director de la película: Arturo “El Villano” Martínez, que le solapó al gigantesco enmascarado el único y brutal crimen en su historia. Sin el menor pudor, El Mil se lo llevó al río y lo ahogó. Rogelio Guerra, que interpretó al Enmascarado Negro, paso rápidamente al panteón del olvido tanto para el Cine de Luchadores como para la policía.
Saúl Hernández, el Caifán mayor e inventor de Jaguares, jura y perjura que él no se inspiró para formar su grupo musical en las películas de Los Jaguares: Los Jaguares Contra el Invasor Misterioso y Karla Contra los Jaguares, ambas de 1973 dirigidas por Juan Manuel Herrera. En la primera el grupo de felinos se las veía contra unos alienígenas bien canijos que querían conquistar la Tierra… mexicana.
Mientras que, en la segunda, iban en contra de una atractiva rubia que controlaba a unos autómatas rateros en la ciudad de Bogotá antes de “El Patrón del Mal”, Pablo Escobar. Todo mundo acusó a los jaguares fílmicos de ser una mala copia de Santo Contra los Zombis, en tramas similares a las películas de James Bond, pero de “petatiux”.


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También, sin deberla ni temerla, un enmascarado con tapa de tigre, que más bien parece gato, es el que se inmiscuye en una cinta de boxeo dirigida por el “Villano Martínez” llamada La Corona de un Campeón (1973).
Otra más: El Chicano Justiciero, cinta de 1974 dirigida también por el muchas veces enmascarado, Fernando Osés, es otro invento encapuchado que se ve mezclado en tramas de polleros, espaldas mojadas y nostalgia por la enchilada que ocurren en la línea fronteriza, donde ahora Donald Trump, quiere construir el muro.
Como no había mucho presupuesto, Fernando Osés también la tuvo que hacer de enmascarado, dirigiéndose a sí mismo y a otro al que también le indilgó una máscara: el actor Cesar del Campo. Ambos enfrentan a un lobo más peligroso que el Caperucita. (¿Continuará?).
Cortesía: http://www.actualmx.com/ y Pepe Návar

martes, 27 de diciembre de 2016

Dorian Roldán, innovar desde la tradición

Dorián Roldán tomó las riendas de la parte creativa de AAA. (Foto: MT)

Licenciado en Derecho por el ITAM, Dorian Roldán dejó a un lado su carrera para emprender un camino que hoy le lleva a ser reconocido como un innovador.






  • El director de AAA ha diversificado la marca y consolida su internacionalización
  • Ciudad de México -

    Dorian Roldán y innovar desde la tradición
    Licenciado en Derecho por el ITAM, Dorian Roldán dejó a un lado su carrera para emprender un camino que hoy le lleva a ser reconocido como un innovador.
    Licenciado en Derecho por el ITAM, Dorian Roldán dejó a un lado su carrera para emprender un camino que hoy le lleva a ser reconocido como un innovador.
    En 2006 tomó el control de la empresa familiar, Lucha Libre AAA, al lado de sus padres, Marisela Peña y Joaquín Roldán para mantener vivo el legado de su tío Antonio Peña
    La compañía fue creada en 1992 gracias al promotor y varios luchadores, tanto independientes como surgidos del Consejo Mundial de Lucha Libre. A partir de ello, Dorian tomó las riendas creativas de la empresa, que concibe a su deporte como parte de la cultura popular mexicano, lo que ha aprovechado tanto dentro como fuera del ring.
    “Tratar de darle un ‘look and feel’; a la lucha libre ha permitido que nos posicionemos con los nuevos aficionados como con las marcas”, aseguró Roldán.
    Dorian ha impulsado diversos proyectos que buscan mantener a la marca en la mira de aficionados y patrocinadores, tales como un videojuego, una película y eventos magnos como Triplemanía y el Mundial de lucha libre.

    Además, AAA ha buscado diversificarse y convertir la marca en una embajadora, con alianzas con Paramount Pictures,la NBA y la Fórmula 1.
    “Después de 10 años hemos visto cómo se ha podido capitalizar y cómo hemos podido abrir nuevos mercados. La empresa ha madurado y estamos en una nueva”, señaló.
    Como parte de la internacionalización de la compañía, AAA creó Lucha Underground, un programa que ha revolucionado la forma de presentar a la lucha libre, ya que mezcla al deporte con una historia que incluye tradiciones mexicanas y americanas con un toque de magia, contada con la calidad de una serie de televisión estilo Hollywood.
    “Llega como un proyecto para reinventar la lucha libre, es como hacer un mix de la lucha en diferentes partes del mundo... Muchas cosas pasan fuera de lo normal, tiene muchas historias surreales”, agregó.
    Pero no todo ha sido fácil. Si bien crearon varios proyectos exitosos, otros no han sido tantos, en buena medida por factores externos.
    “La entrada de WWE, fue un golpe durísimo, creo que gracias a que teníamos cierto tiempo de experiencia logramos sacar el barco adelante”, agregó Dorian.
    “El reto es poder tener una liga mexicana de lucha libre que tenga presencia en todo el mundo”.
    El objetivo es claro para AAA, no solo quieren estar posicionados en México, la empresa quiere convertirse en una marca global, la cual pueda competir incluso con WWE.
    “El hecho es poder tener una liga mexicana de lucha libre, que tenga presencia en todo el mundo, dar a conocer nuestros personajes, poder hacer que nuestra propiedad intelectual sobrepase fronteras y volvernos el segundo competidor más importante de lucha libre a nivel mundial”.
  • Cortesía: http://www.mediotiempo.com/ y Apolo Valdés

lunes, 26 de diciembre de 2016

¡En pie de guerra! Rogelio Guerra fue olvidando frases, nombres, fechas, pero no perdía el sentido del humor, hasta que la situación se agravó

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Rogelio Guerra. ha sido uno de los rostros más impactantes del cine mexicano de los 60.
¿Difícil ser actor?, no, qué va, para nada”, fue una de las declaraciones que Rogelio Guerra hizo a principios del año pasado, semanas antes de que su salud comenzara a deteriorarse.
Poco a poco el artista, quien ahora cuenta con 80 años, fue olvidando frases, nombres, fechas, pero no perdía el sentido del humor, hasta que la situación se agravó.
Hace apenas dos meses, su esposa Maribel habló sobre la condición crítica de este veterano del cine y la televisión, quien sufrió una trombosis cerebral, lo que lo mantuvo hospitalizado mucho tiempo.
“Ya no estamos a la expectativa que se va a componer, entonces, ya realmente asumes y aceptas”, expresó entonces la mujer del actor.
Y esta semana, su hijo Aldo Guerra, quien heredó de su padre el gusto por los escenarios, confirmó que no ha tenido mejoría luego del accidente vascular cerebral.
“Todavía no puede hablar, no se puede parar ni puede caminar; no ha logrado rehabilitarse”, fueron las palabras del joven actor, quien fue notificado por los médicos que su padre padece un daño cerebral irreversible.
Rogelio, quien fuera uno de los rostros masculinos del melodrama mexicano de los 70, no se deja vencer y aunque limitado, vive y trata de mantener esa conexión a su familia y a otros seres queridos.
“Hay días en los que está conectado y otros en que no, pero él sigue aquí, luchando y aquí seguimos todos”, añadió Aldo sobre el protagonista de Los Ricos También Lloran y Vivir un Poco.
Todavía el año pasado hablaba de su deseo de hacer algo más que seguir en los escenarios. Anhelaba contar todo sobre su trayectoria y plasmarlo en una publicación.
“Tengo muchas anécdotas que contar. Mucha gente me ha sugerido escribir un libro y este año pienso hacerlo porque mi vida ha sido muy interesante, en todos los aspectos; el destino me preparó para todo esto”, declaró.
GALÁN Y ACTOR DE PESO
El artista, quien además se desarrolló como escultor muchos años, aún tiene conexiones fuertes con los escenarios.
En la entrevista del año pasado recordó a precisión cómo fue descubierto hace varias décadas mientras era bellboy en un hotel en la Ciudad de México, y así la suerte le sonrió.
Fue escalando gracias a pequeñas apariciones en westerns y dramas de bajo presupuesto, hasta que los productores se dieron cuenta del potencial, y a finales de la década ya era el galán de peso.
Alternó en escenas de amor con Maricruz Olivier, Isela Vega, Lorena Velázquez, Maura Monti, Sonia Furió, Libertad Leblanc y otras, en cintas como Minifaldas con Espuelas, La Endemoniada, Las Pecadoras, Las Sicodélicas, El Planeta de las Mujeres Invasoras y La Casa del Farol Rojo.
Hasta al cine de luchadores su nombre fue a dar, gracias a Los Leones del Ring, Los Leones del Ring Contra la Cosa Nostra, Las Momias de San Ángel, Leyendas Macabras de la Colonia y Una Rosa Sobre el Ring.
Su nombre se fue cotizando y luego de otros estelares en cine, llegó su mejor época en la televisión, cuando en los 70 le ofrecieron Ha Llegado una Intrusa, Lo Imperdonable, La Venganza y Doménica Montero, que sería su primer gran protagónico junto a Irán Eory, antes de que llegara a sus manos los libretos de Los Ricos También Lloran.
Con ello logró la internacionalización, pues fue la primera telenovela que llegó a mercados de Asia y Europa. Amén de la pareja que formó con Verónica Castro, una de las más icónicas del género.
Luego vendrían otros aciertos con Vanessa, Chispita, Principessa, Amalia Batista y, por supuesto, el exitazo llamado Vivir un Poco, que hizo con Angélica Aragón.
Tal y como él mismo lo dijo: Rogelio Guerra tiene mucho qué contar.
Cortesía: http://www.latarde.com.mx/