Bits a la Mexicana. Mexicanos en los videojuegos.

A través de la historia de los videojuegos, se han representado un sin número de naciones y culturas y aunque en muchas ocasiones, las representaciones que se hacen de diferentes países y sus habitantes están llenas de estereotipos y clichés; los videojuegos se han convertido en una ventana para conocer aquellos rincones del mundo y México no ha sido la excepción, pues a lo largo de los años hemos podido conocer compatriotas que han hecho apariciones en diversos videojuegos, incluso algunos protagonizando su propio juego y que mejor pretexto que las “Fiestas Patrias” para recordar a todos estos mexicanos que han compartido un poco de nuestra cultura en el mundo de los videojuegos. Es así que vayan por sus sombreros, afílense los bigotes y sírvanse un buen mezcal para conocer esta lista de “Mexicanos en los Videojuegos”.

Masked Muscle (Super Punch Out)

Haciendo su aparición en la versión de Super Nintendo de Super Punch Out en el año de 1994, Nacido en la Ciudad de México, Masked Muscle es un boxeador enmascarado, que junta dos de las más grandes pasiones de México, El Box y la Lucha Libre y que con artimañas como escupirle en los ojos a sus oponentes, este peleador mexicano no tendrá compasión para sacar su mejor repertorio de golpes para noquearte en un santiamén.

El Stingray (Saturday Night Slam masters)

Con el boom de los videojuegos de peleas y tras el éxito de Street Fighter 2, Capcom trato de replicar su éxito con un juego de peleas inspirado en el mundo de la lucha libre y que mejor ocasión para incluir en la lista de personajes que a un luchador mexicano, fue así que este “Ultra Macho” oriundo de Acapulco, hizo su aparición en Saturday Night Slam Masters  y con su movimiento especial, el  “Jalapeño Comet”, El Stingray se convertiría en uno de los personajes del juego más difícil de vencer. Como dato curioso, El Stingray está inspirado enLizmark “El Geniecillo Azul”, luchador mexicano quien también es originario de Acapulco.

Thunder Hawk (Street Fighter)

Cuando se dio la noticia de Street Fighter II iba a lanzar una nueva versión del juego que incorporaría a cuatro nuevos peleadores a su lista y que entre ellos se encontraría un mexicano, la cabeza de los fans mexicanos exploto, pero al ser lanzado Street Fighter II: The New Challengers, la decepción no se hizo esperar, pues el mejor conocido como T. Hawk, lucia como un apache sacado de alguna película del viejo oeste y no representaba a México de ninguna forma, siendo así que la deficiente visión de México por parte de los desarrolladores de Capcom en Japón, Thunder Hawk, quién nació en el desierto de Sonora y actualmente reside en Monte Albán, Oaxaca, se convertiría en uno de los clichés más fallidos en el mundo de los videojuegos. Como dato curioso, en el escenario de T.Hawk vemos el Hospicio Cabañas de Guadalajara, junto a danzantes aztecas en medio del desierto, es el mejor ejemplo de la nula información de los desarrolladores japoneses tenían de México.

El Fuerte (Street Fighter)

Tras la fallida representación de un mexicano con T.Hawk en su serie, Capcom para Street Fighter IV, no arriesgo y se fue a la segura, siendo así que El Fuerte seria un clásico luchador enmascarado inspirado en la Lucha Libre de nuestro país, con una gran afición por las artes culinarias, es que El Fuerte se mide contra los mejores peleadores del mundo con sus técnicas de combate inspiradas en la lucha libre y platillos mexicanos como el “Enchilada Jump” y el “Quesadilla Bomb”.

King (Tekken)

Es innegable la influencia de la Lucha Libre Mexicana dentro de la cultura de Japón, por lo que no nos sorprende que la mayoría de representaciones de un mexicano dentro de un videojuego sea a través de la Lucha Libre, es así que con la aparición Tekken y su innovador gameplay en 3D, pudimos conocer a King, luchador profesional con su singular máscara de Jaguar, quien participa en el Torneo “Puño de Hierro” con la esperanza de ganar el suficiente dinero para el orfanato que él dirige. Como dato curioso King está inspirado en el luchador Fray Tormenta quien como King, ambos dirigen un orfanato y ayudan a niños desamparados.

Angel (King of Fighters)

No es ningún misterio el que una de las sagas más populares de juegos de pelea en México es The King of Fighters y tras un gran recibimiento de este juego en nuestro país, los desarrolladores de SNK han incluido varias referencias y peleadores mexicanos  al juego durante todas sus entregas, pero el caso de la hermosa peleadora Angel es muy especial, pues su incorporación al juego fue gracias a una apuesta entre los staffs deSNK y del estudio mexicano EVOGA conocidos gracias a juegos como Rage of the Dragon. La apuesta consistía en echar una reta de KOF y el ganador podría agregar un nuevo personaje a alguno de los proyectos de los estudios, siendo así que el ganador de la apuesta fue Ángel Torres  por parte de EVOGA, por lo que SNK tuvo que agregar a Angel, una linda veracruzana amante del tequila, en su próximo juego The King of Fighters 2001. Alguno de otros personajes mexicanos dentro de la saga de KOF, son Ramón y King of Dinosaurs,  quien junto a Angel conforman el “Team México” en la última entrega de la saga King of Fighters XIV. Un dato curioso es que en el perfil oficial de Angel, sabemos que le gusta el fútbol y odia las apuestas.

Manny Calavera (Grim Fandango)

Desarrollado por LucasArt en el año de 1998, Grim Fandango nos presento un innovador juego de Aventura Gráfica inspirado en el Día de los Muertos y ubicado en el inframundo azteca “El Mictlán”, donde junto al agente de viajes mexicano Manuel “Manny” Calavera, trataremos de rescatar a Mercedes “Merche” Colomar, a través de una red de corrupción y engaños en el mundo de los muertos. Grim Fandango es considerado el mejor juego de aventura gráfica de todos los tiempos, parte de esto gracias a las referencias y mitología tomada de la celebración mexicana del Día de los Muertos. Como dato curioso, gran parte del diseño de arte del juego  y personajes está inspirado en el arte del  grabador mexicano José Guadalupe Posada.

Juan Aguacate (Guacamelee!)

Lleno de referencias, estereotipos y clichés sobre la cultura mexicana, Guacamelee! Juego desarrollado porDrinkbox, nos presenta una gran parodia y burla de las ideas que se tienen de México en el mundo, que junto a un gran gameplay, Guacamelee!, se ha convertido en uno de los juegos indies más aclamados de los últimos tiempos. Guacamelee! nos cuenta la historia de Juan Aguacate un humilde jimador de agave, quien por no ser un luchador, no es digno del amor de la hija del presidente del pueblo llamado “Pueblucho” y tras morir y revivir gracias a una máscara de luchador mágica obtiene grandes poderes que nos ayudaran a vivir una gran aventura junto a nuestro mexicanísimo héroe y así no solo poder salvar al pueblo sino que también trataremos de demostrar que somos dignos del amor de la hija del presidente. Un dato curioso es que durante el juego podemos usar un traje en referencia al uniforme del portero mexicano Jorge Campos.

Sombra (Overwatch)

La incorporación más reciente de un compatriota dentro de un videojuego se debe gracias a Blizzard, quienes en noviembre de 2016, agregaron a la lista de Héroes de su popular juego Overwatch a Sombra, una hacker mexicana, quien creció en el pueblo de El Dorado y al quedar huérfana  tras la Crisis Ómnica, uso sus habilidades como hacker para manipular a la gente y así poder sobrevivir en un mundo de conflicto, tras ser parte de la banda criminal Los Muertos, Sombra se unió a Talon para así aprovechar los recursos de la organización y su información para su propio beneficio. Con ayuda de sus habilidades como la invisibilidad y su Pulso Electromagnético (PEM), Sombra no solo se ha ganado el corazón de los mexicanos sino de toda la gran comunidad de jugadores de Overwatch. Un dato curioso de Sombra es que su develación dentro deOverwatch, llevo varios meses de pistas y complejos acertijos, que los jugadores poco a poco fueron resolviendo hasta que fue presentada oficialmente en el juego.

Aunque en la historia de los videojuegos, México ha tenido en algunas ocasiones una representación errónea de nuestra cultura y algunas otras veces, una idea de nosotros llena de clichés y estereotipos,  siempre es agradable saber que nuestra cultura es inspiración para los artistas y creadores de videojuegos. Es así que los videojuegos se han convertido en una ventana donde el mundo puede dar un rápido vistazo de toda la gran cultura que tiene México tiene que ofrecer, por lo que solo nos queda decir ¡Viva México Cabrones!

Cortesía: https://robotto.mx

Lorena Velázquez asegura que El Enmascarado de Plata, le dio la gloria mundial

A sus 80 años de edad, Lorena Velázquez rememora cómo fue su entrada inicial como actriz, a las películas de uno de los más gloriosos luchadores del ring Santo El Enmascarado de Plata, aunque fue criticada en primera instancia por su hermana Tere Velázquez.

En el marco del centenario del natalicio de Rodolfo Guzmán Huerta, quien resguardó su identidad, a través del Santo, Velázquez recuerda que trabajó en cinco cintas con él (Santo vs. las mujeres vampiro, Santo vs. los zombies, El hacha diabólica, Santo, atacan las brujas y Misión suicida), hecho que la colocó como la Reina del Cine Fantástico.

“Tere, mi hermana, al enterarse que me hablaron para ser parte del elenco de una de sus historias le hizo fuchi al más grande luchador del pancracio. Después al ver en España el éxito avasallador, cuando ya se había casado y ella llevaba cinco años residiendo ahí, me pidió que el Santo, la incluyera en una de sus cintas y sí, la aceptó, trabajo con él y Sasha Montenegro”.

70 SEMANAS DE TAQUILLA EN ESPAÑA

La primera actriz Lorena Velázquez, quien sin pedirlo conoció el rostro joven de El Enmascarado de Plata, reseñó que “Viviendo mi hermana Teresa en España, fuimos a la Gran Vía. Estuvimos en el interior de un café y al frente había un gran anuncio de Santo vs. Las mujeres vampiros, en la que actué y en la que se leía que ya llevaba 70 semanas consecutivas en taquilla. Santo abrió fronteras con su cine en Europa y Asía desde los años 60 y 70. Y cuando él murió en Francia, lo nombraron el creador del cine de culto de México hacia el Mundo”.

YA PUEDO MORIRME FELIZ

A diferencia de Santo, Lorena considera que “yo sí he saboreado lo que significó mundialmente el trabajo fílmico de culto que forjó, porque a lo largo de mis cinco décadas de actriz, por las películas que hice con él, recorrí varios continentes y he sido objeto de sendos homenajes como en Nueva York, Francia, Gran Bretaña. Aunque mi filmografía rebasan las 200 películas”.

Ante la pregunta que de vivir Santo, que le preguntaría en sus 100 años de su nacimiento, la actriz responde “Siempre me he preguntado si llegó a enterarse la tremenda proyección mundial que tuvo. Él, siento que no estaba bien enterado. Aunque sí supo de los taquillazos que daba con sus películas. De estar vivo, sí le cuestionaría si vivió realmente el triunfo, su cine de culto, porque a mí claro que sí, lo he vivido. La BBC de Londres me ha entrevistado sobre lo que Santo creó como cine de culto”. 

LE COBRÓ TRIPLE A EL SANTO

Lorena Velázquez comenta que para no negarse de entrada a trabajar con el luchador, le dijo que cobraría triple, a lo que ella estaba acostumbrada. Y añadió que: “me sorprendió que si aceptaran mi petición salarial, y bueno; no solo gané una mayor remuneración económica, sino a largo plazo el reconocimiento internacional”. 

EL ÉXITO DE EL SANTO, UN JUSTICIERO DEL PUEBLO

Aunque reconoce Lorena Velázquez que las películas de el Santo, eran de bajo presupuesto y que el cine de Hollywood se las copió años después, porque “él era un héroe del ring que dejaba su fuente laboral, para ir a acabar con los malos y hacerle justicia a los buenos e indefensos. Estos elementos lo llevaron a tener éxito en taquilla, porque quiere una gente que le ayude”. 

MUY RESPETUOSO

Reconoció Lorena Velázquez, que aun cuando en las películas Santo, se hizo rodear de las mujeres actrices más bellas del momento y mayormente voluptuosas, “él era una persona respetuosa, muy encantador, un caballero muy atento”.

DESDE SUS INICIOS TUVO MUY EN CLARO SER RESPONSABLE Y DISCIPLINADA

Lorena, gracias a su señor padre Víctor Velázquez, “tuve la disciplina y la responsabilidad de llegar puntual a mis llamados. Mi papá, nos decía que saliéramos temprano de casa contemplando el tráfico para llegar a los rodajes.

“Siempre estuve consciente que esto es un trabajo, no me inicié para ser estrella ni famosa, sino una actriz responsable, que va a sacar su papel, con el fin que lleve emociones directas al espectador. 

Desde jóvenes mi hermana y yo como actrices, fuimos bastante ubicadas, por lo que me seguí en la línea de ser buena actriz, con la idea que mis personajes proyectaran algo al público y que trabajábamos para la industria cinematográfica mexicana”.

SIN ENVIDIAS A SUS COMPAÑERAS ACTRICES

Sabedora Lorena Velázquez de su belleza, reconoció que “nunca fui tan vanidosa, me tocó una época de compañeras buenotas. Yo no era así físicamente, simplemente hacía ejercicio, para tener una mejor figura, pero siempre fui delgada y bien formada gracias al ballet que ejecuté”. 

PIDE QUE LOS NUEVOS CINEASTAS RETOMEN EL CINE DE CULTO DE EL SANTO

Lorena Velázquez, le queda claro que el Santo forjó un cine de culto, el cual tienen que mirar los nuevos cineastas como un Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón y los mismos Gael García Bernal y Diego Luna, para que lo retomen y con la tecnología, hagan una versión.

“Estoy como desencantada porque que no han vuelto a retomar este maravilloso cine de culto, en donde a través del luchador del ring se enarboló la justicia”.

Cortesía: https://www.elsoldelcentro.com.mx y ALMA ROSA CAMACHO

El Santo, 100 años del héroe y símbolo justiciero

MORELIA, Mich., 23 de septiembre de 2017.- La leyenda más grande en la Lucha Libre mexicana, Rodolfo Guzmán Huerta, nació el 23 de septiembre de 1987 en Tulancingo, Hidalgo, por lo que este sábado se cumplen 100 años de su natalicio. 

En la década de los 30, se estableció como luchador bajo varios nombres: Rudy Guzmán, El Hombre Rojo, El Enmascarado, El Incógnito, El Demonio Negro, El Murciélago Enmascarado II y el último que pasaría a la historia del deporte en nuestro país, El Santo, El Enmascarado de Plata. 

El nombre surgió después de que su entrenador, Jesús Lomelí, armó un equipo de luchadores con vestimenta plateada, sugiriéndole a Rodolfo Guzmán tres nombres: El Santo, El Diablo o El Ángel. El resto de la historia ya la conocen todos. Luchó durante cuarenta años, en los que nunca fue desenmascarado, convirtiéndolo en una leyenda arriba del cuadrilátero. 

El Santo llegó a las historietas en la obra de José G. Cruz llamada Santo, El Enmascarado de Plata ¡Una aventura atómica!. Los éxitos siguieron y la figura del Enmascarado de Plata apareció en la pantalla grande en muchas películas que lo retrataban como un héroe popular y un símbolo de la justicia. Al ver siempre a Rodolfo Huerta debajo de la mascara del Santo, se creó el mito de que nunca se la quitaba; ese mito permaneció hasta que se retiró de la Lucha Libre en 1982. 

Dos años después, murió de un infarto de miocardio saliendo de un evento en el Teatro Blanquita. Al día siguiente fue sepultado en Mausoleos del Ángel ante más de 10 mil personas que fueron a despedirlo, así como varios luchadores, entre ellos Black Shadow y Blue Demon, quienes cargaron el féretro. El 5 de febrero de 1984, Rodolfo Guzmán Huerta murió y nació la leyenda de El Santo, El Enmascarado de Plata.

El texto original de este artículo fue publicado por la Agencia Quadratín en la siguiente dirección: https://oaxaca.quadratin.com.mx/el-santo-100-anos-del-heroe-y-simbolo-justiciero/

Una vivencia biográfica, califica crítico fílmico, cintas de El Santo

Para Gerardo Salcedo Romero, El Santo "El Enmascarado de Plata” representa una vivencia biográfica que marcó su vida en los años de primaria, luego en la adolescencia y más tarde como funcionario e investigador.

En entrevista telefónica desde Guadalajara, donde radica desde hace algunos años por cuestiones laborales, se le escucha emocionado tras el auricular.

“De hecho, cuando niño me tocó ver muchas películas de El  Santo, en un cine que era muy popular que queda en la Colonia 201, en la delegación Iztapalapa”, comentó.

Para Gerardo cada uno de esos viajes de su casa al recinto cinematográfico era una gran aventura infantil, “de hecho yo soy de la opinión de que en México, si alguien filmaba una película del estilo de ‘Cinema Paradiso’, las películas que tendrían que exhibir serían todas las de El Santo".

Con su ojo experto de cinéfilo común, pero también como investigador de las cinematografías de todo el mundo, Salcedo Romero, egresado de la UNAM y catedrático de esa Máxima Casa de Estudios reiteró que ver un filme de El Santo siempre ha sido una experiencia única.

“Sobre todo en el minuto 30 de la proyección, cuando generalmente se interrumpe el relato en el sentido de que El Santo deja de perseguir a las mujeres vampiro y ellas dejan de perseguirlo a él y aparece un mosaico de lucha libre en la pantalla”. 

El entrevistado expresó que cuando la historia se detiene para dar paso al enfrentamiento en el cuadrilátero, “era en ese momento, cuando la gente aprovechaba para gritar: “Santo”, “Santo”, Santo”; era realmente una sensación única.

“Toda la sala entregada gritaba como si estuviera ahí en la Arena; realmente uno gozaba mucho sus filmes, no porque fueran buenos sino por el ambiente que había a lo largo de toda la historia".

El también Programador del Festival Internacional de Cine de Guadalajara precisó: “eran el escenario ideal para ésta palabra que llamamos “el desmadre” y es algo que tengo muy presente en la memoria”. 

Posteriormente, tras egresar de la UNAM ya como funcionario en la Cineteca Nacional, Salcedo Romero dijo que le tocó ver como lo más bajo del cine nacional, allá entre los años de 1965 a 1970 la comedia ranchera, "Viruta" y "Capulina", "Cantinflas" y Mauricio Garcés, casi todo el cine mexicano estaba en su nivel más bajo de taquilla.

Es decir, ya en plenas funciones de supervisión y haciedo una evaluación sobre los distintos periodos del cine mexicano, el crítico estima que se filmaron alrededor de 300 películas de luchadores, en las cuales, alrededor del 30 por ciento eran las que protagonizaba El Santo.

Eran las películas que dejaban dinero a la taquilla y que duraban en cartelera alrededor de un mes en la capital mexicana, luego iban a los cines del interior de la Republica, El Santo, era lo mejor que podía ocurrir en cada ciudad, en términos de convivencia familiar.

El entrevistado refiere: “Para los que nacimos en la década de los 50, es un signo de identidad, nos reconocemos todos aquellos, que, en algún momento determinado en la sala, gritamos: 'Santo', 'Santo', además de que es indudable que se trata de uno de los íconos mexicanos por excelencia.

Salcedo Romero insiste que este héroe del cómic y el cine nacional es uno de los íconos mundiales del México contemporáneo. En un acto de justicia, representó la tabla de salvación en uno de los momentos de crisis más fuertes del cine mexicano y en la existencia de la industria.

Entonces vienen a su memoria datos y más datos y señala que los filmes del legendario luchador formaron parte de un sistema de exhibición, denominado “horizontal”, de cuando las películas iban recorriendo las salas de las ciudades.

Es decir, existían las llamadas salas “A”, que eran los recintos bonitos, luego las salas “B”, donde había programas dobles en cines como Gloria, La Viga y luego eran aquella que eran calificadas como “piojito”, justamente eran en donde se proyectaban las películas de El Santo, en las casi dos mil salas, calculó el especialista. 

Cortesía: http://www.juarezhoy.com.mx/

El Santo, héroe centenario

Además de obtener campeonatos de lucha libre, ‘el Enmascarado de Plata’ se convirtió en una figura cultural del cine al enfrentar tanto a maleantes como A seres sobrenaturales

http://video.elhorizonte.mx/eh_videos/noticias/1960000/1967639_elsanto.mp4

En la cultura popular mexicana, son pocos los iconos que perduran en el tiempo y son reconocidos por diferentes generaciones con el paso del tiempo. Uno de ellos, fue un luchador que, más allá de su desempeño en el cuadrilátero, se convirtió en un héroe de las masas por medio de su popularidad en el  cine, la televisión y las historietas. Hoy se conmemoran los 100 años del nacimiento del hombre quien le dio vida a El Santo.

Bajo el nombre de Rodolfo Guzmán Huerta, el originario de Tulancingo, Hidalgo, tuvo su debut en el ring en 1934, pero fue hasta 1941 cuando se enfundó por primera vez en la máscara color plata para convertirse en El Santo, identidad que lo llevó a conquistar diferentes campeonatos y con los que forjó una eterna rivalidad con Blue Demon, ya que a pesar de su mancuerna en el cine, fueron el principal competidor del uno contra  el otro hasta el final.

En 1952, el historietista José G. Cruz convirtió al luchador en un héroe de cómics por medio de una publicación de aventuras y misterio que se prolongó por 35 años y la cual fue su puerta de acceso al cine. En 1961 tuvo su debut como estrella en El Santo Vs. Los Zombies, cuyo éxito en taquilla fue la piedra angular de 52 filmes que realizó hasta 1982 y en las que peleó contra seres sobrenaturales, científicos locos y criminales.

Sin embargo, su película más conocida y considerada como una de las mejores fue Santo Vs. Las Mujeres Vampiro y en la que se creó una historia casi fantástica sobre el origen del luchador. Por otra parte, en Santo Vs. Las Momias de Guanajuato de 1970, además de registrar la mejor taquilla de su carrera, también coincidió por primera vez con Blue Demon para enfrentar a los seres del más allá junto a Mil Máscaras.

Su retiro como luchador fue en 1982, años después El Santo reveló parcialmente su rostro en la que sería su última aparición en televisión, tal y como si se tratara de una despedida, pues apenas dos semanas después, Rodolfo Guzmán falleció el 5 de febrero de 1984. Sin embargo, sus títulos mundiales, películas e inolvidable máscara, así como la continuación del legado de su hijo, mantiene viva la leyenda de ‘‘El Enmascarado de Plata’’. 

52 Películas conforman su filmografía

66 Años tenía al momento de su muerte

12 Títulos de lucha libre consiguió en su trayectoria

Cortesía: http://www.elhorizonte.mx/

SANTO, LA LEYENDA HIDALGUENSE

La Bella Airosa

Precisamente ayer se conmemoró el centenario del nacimiento del luchador, Santo, el Enmascarado de Plata, una verdadera leyenda en el mundo cinematográfico y deportivo.

Rodolfo Guzmán Huerta, orgullo para los hidalguenses, nació en Tulancingo el 23 de septiembre de 1917 y desde muy pequeño se mudó a la Ciudad de México, donde encontraría su vocación que lo convertiría en un auténtico ídolo mexicano.

El mítico luchador murió el 5 de febrero de 1984 en la Ciudad de México, justo una semana después de que se quitara la máscara para revelar su identidad en un programa de televisión conducido por Jacobo Zabludovsky.

La biografía de Rodolfo Guzmán dice que inició su carrera en 1934 en la Arena de Peralvillo, Cozumel, y al principio se hizo llamar Rudy Guzmán.

Posteriormente se presentaba en los cuadriláteros bajo el nombre del Murciélago Segundo.
A principios de los años 50 incursionó en el cine y debutó como actor en los filmes Santo Contra el Cerebro del Mal y Santo Contra los Hombres Infernales.

También fue un personaje de comics dibujado por José Guadalupe Cruz. Procreó 10 hijos y solo uno de ellos se dedicó a la lucha libre y se presenta justamente como el nombre del Hijo del Santo.

El sepelio del mítico luchador fue uno de los más numerosos en la historia de México y fue sepultado con su máscara plateada puesta. En Tulancingo se le ha rendido homenaje frecuentemente e incluso hay una estatua en su memoria, aunque a muchos no les gusta su aparente desproporción.

Sigue siendo el precursor del cine fantástico y surrealista a quien le rinden culto en diversos países del mundo como España.

Algunas de sus películas más conocidas son: Santo Contra las Mujeres Vampiro, Santo en el Tesoro de Drácula, al lado de Aldo Monti; Santo Contra los Zombis, Santo Contra el Cerebro del Mal al lado de Joaquín Cordero; Santo Contra los Hombres Infernales con Gina Romand; Santo Contra las Momias de Guanajuato, Santo y Blue Demon Contra Drácula y El Hombre Lobo; Santo Contra la Hija de Frankenstein con Gina Romand, Anel y Roberto Cañedo; Santo Contra el Hacha Diabólica.

El Santo es un ícono no solo para la lucha libre y el cine, particularmente en Hidalgo, donde nació.

Cortesía:https://www.elsoldetulancingo.com.mx y José Luis Rico