sábado, 11 de noviembre de 2017

Santo... el inmortal







MONTERREY, NL.- El Enmascarado de Plata nació como una película en 1954 con la que iniciaría el famoso cine de luchadores, pero no fue El Santo quien interpretó este personaje, pues él mismo no se sentía preparado para este debut.
Fue entonces que el director René Cardona reclutó al Médico Asesino, encargado de hacer el papel y hasta años después irrumpiría en pantalla Santo, convirtiéndose en ícono del cine de acción.
Ni Blue Demon, Mil Máscaras, Chanoc, Rocambole y Kalimán, otros héroes del cine de aventuras, lograrían un impacto como el del luchador. Y hoy que se cumplen 100 años de su nacimiento mantiene su estatus de máximo héroe del cine mexicano.
Armado de su técnica de combate y una máscara de plata, fue el justiciero encarnado que lo mismo derrotó a un asesino de mujeres (Santo en el Hotel de la Muerte) que a una bestia descomunal (Santo y Blue Demon contra los Monstruos); a una bella agente encubierta (Sasha Montenegro en Anónimo Mortal), que a una seductora hechicera (Lorena Velázquez en Atacan las Brujas).
Fue a finales de los 50, cuando animado por el luchador y actor Fernando Oses, Santo debutó con dos películas filmadas en Cuba: Santo contra Cerebro del Mal y Santo Contra los Hombres Infernales.
En 1962 Rodolfo Guzmán Huerta triunfaría con su clásico Santo vs. Las Mujeres Vampiro, donde se internacionalizó no sólo él, sino una estupenda Lorena Velázquez, quien a la fecha vive agradecida por esa intervención.
“Gracias a Santo me hice estrella internacional”, declararía Lorena hace tiempo en relación a su trabajo en cine con el luchador, con el que además filmó Atacan Las Brujas, Santo contra Los Zombis, El Hacha Diabólica y Misión Suicida.
“Cuando llegué al centro de Madrid, decenas de personas me pedían autógrafos”, afirmó una Lorena emotiva sobre esa época a principios de los 60 cuando se mantuvo como reina de “Las Mujeres Vampiro” casi dos años en un cine de la Gran Vía.
Santo también lanzó carreras como la de Sasha Montenegro, quien recién desempacada de Argentina actuó en Santo contra los Asesinos de Otros Mundos y Santo contra La Magia Negra.
Hasta una Gina Romand seductora presumió haber sido madrina del enmascarado en su primera cinta: Santo Contra Hombres Infernales.
“Yo fui la primera que lo vio sin máscara, una vez que me siguió de noche por la carretera luego de terminar un día de filmación”, afirmaría en una ocasión la llamada rubia de categoría, quien hizo además La Venganza de Las
Mujeres Vampiro y Santo vs. la Hija de Frankenstein.
Con Blue Demon armó una mancuerna exitosa… y polémica, pues nunca dejaron de ser rivales dentro y fuera de la pantalla.
Incluso cuando filmaron Las Momias de Guanajuato se dio una lucha de egos.
“Me acuerdo que los dos se enfrascaron en una disputa para ver quién iba a matar a las momias”, contaría el luchador Mil Máscaras, quien figuró con ellos en cine.
Tras una larga cadena de éxitos, rodar en el extranjero y alternar con actrices como Tere Velázquez, Ana Bertha Lepe, Irma Serrano, Ofelia Montesco, María Duval, Maura Monti y Pilar Pellicer, decidió retirarse la pantalla.
Fue en 1984, luego de un show que dio en el Teatro Blanquita de la Ciudad de México, cuando la muerte lo sorprendió.
No fue uno de sus tantos enemigos mortales, sino un infarto el que terminó con una vida de aciertos en cine y en el cuadrilátero, pero que transformaría al héroe en leyenda viviente que a 100 años de su nacimiento sigue como el máximo justiciero.

Cortesía: http://ntrzacatecas.com/ 

viernes, 10 de noviembre de 2017

¿Indigno de la Cineteca?



Consideran “muy malas” las películas de El Santo, ¡qué les parece!







MUCHOS medios de comunicación se han acercado a mí para conocer mi opinión  sobre  las declaraciones  del señor Alejandro Pelayo,   honorable director de la Cinética Nacional, quien expresó  que “las  películas de El Santo no se pueden tomar en serio y no merecen ningún ciclo en este foro, porque son muy malas y se ven los alambritos”. 
La verdad es que muchos aficionados a la lucha libre no pueden creer que exista un comentario así. Los mexicanos se sienten ofendidos y eso que no son hijos de El Enmascarado de Plata.  
Sinceramente mi respuesta es que los dicho por  Alejandro Pelayo fue muy  desafortunado, al menos en esta época. 
Si esto lo hubiéramos escuchado en los años 60 y 70  hubiera sido normal, porque los críticos e intelectuales  de esas décadas destrozaban los filmes de mi padre, al catalogarlos como churros. Sin embargo El Santo se reía de estos señalamientos,  ya que para él la última palabra la tenía el público y por ello asistía personalmente a los cines y calificaba las cintas él mismo de acuerdo con la reacción de los espectadores.  
En aquellas tardes,  ir a los viejos cines para ver el estreno de alguna de sus películas era muy divertido. Deben saber que El Santo no llevaba máscara y se presentaba  como cualquier otra persona que va con su familia al cine. 
Mis hermanos, mi madre y yo llegábamos con él  a alguna de esas viejas salas como el Mariscala, Jalisco y el Orfeón, hoy  lamentablemente  desaparecidos. Mi padre caminaba sigiloso  entre los pasillos, observaba de manera detenida  al público y se  sentaba en algunas de las 3 mil 630 viejas butacas del cine que lucía repleto de fieles aficionados  de El Enmascarado de Plata,  quienes disfrutaban sus películas tanto como nosotros. 
Mi papá  no sólo iba a disfrutar sus películas;  también estaba ahí para comprobar personalmente si la cinta en cuestión era del agrado del público. 
Para medir el éxito de sus películas, El Santo las sometía a tres pruebas. La primera era ver  totalmente lleno el  enorme recinto cinematográfico. La segunda consistía en observar  la reacción de los asistentes,  quienes  a la mitad de la cinta y en el clímax solían corear  al  unísono: “¡Santo, Santo, Santo!”, para que su ídolo llegara a bordo de su clásico auto convertible al rescate de los débiles. La tercera  era esperar el aplauso cuando aparecía la palabra ¡FIN! 
El Santo era su peor crítico, así que  sólo si estos tres puntos eran superados la película había alcanzado el écito deseado desde su punto de vista. Además había cumplido su misión de  obtener ganancias para los productores y distribuidores, así como divertir a los  espectadores.
Entonces mi padre salía sumamente satisfecho del cine y listo para protagonizar su siguiente filme, sin importar los “detalles” técnicos que éste tuviera, ya que era lo menos importante para los aficionados.  
Si entonces se sentía orgulloso del éxito de sus películas, hoy lo estaría mucho más al saber que en Europa su cine es considerado de culto. 
Años después, cuando sus películas empezaron a salir en la televisión, mi padre le decía en broma a mi mamá: “¡Maruca,  invítanos un chocolate y yo pongo los churros!”. 
Nos leemos la próxima semana, para que hablemos sin máscaras.
El Hijo del Santo

jueves, 9 de noviembre de 2017

El Santo: Cien años de una leyenda de plata


Ícono. El Santo forma parte importante de la cultura mexicana. Foto: VANGUARDIA/ Héctor García

Entre charlas de reflexión, presentaciones de libro y proyecciones de icónicos filmes de luchadores se vivió la tarde del 30 de septiembre con motivo del centenario de El Santo.





La Secretaría de Cultura del Estado de Coahuila realizó un día lleno de actividades el pasado sábado 30 de septiembre en honor del Santo, el luchador profesional y actor de fama internacional, reconocido por su máscara plateada, la cual nunca perdió, y sus aventuras contra más de un villano de fantasía en películas y cómics.
El día comenzó con la lectura del libro “El enmascarado de lata” de Vivian Mansour, a cargo de Alexa Gándara y Alberto Tovar. Con ilustraciones de Trino, el texto narra la historia del hijo del Enmascarado de Lata y su intención de probar a los otros niños que lo molestan en la escuela que es hijo del famoso luchador.
Posteriormente se inauguró la exposición de carteles “Películas de luchadores”, proporcionados por el Instituto Mexicano del Cine, en presencia de los luchadores Argoz, King Rap, Eragon y Águila Oriental. En ella se muestran los pósters originales con que los filmes de aquella época eran promocionados al público.
A continuación los escritores Jesús de León y Alejandro Pérez Cervantes dieron comienzo a las mesas de diálogo de la tarde. En esta primera se analizó al Santo como ícono cultural, mientras que la que se realizó momentos después en la cual participaron Rogelio Flores y Alfredo Galindo reflexionaron sobre el cine de luchadores.
Durante el día se presentó el libro de Miguel García “Saltillo a ras de lona”. En él se muestra la cotidianidad de algunas de las figuras más importantes de la lucha libre en nuestra ciudad como el Chómpiras, el Zorro Plateado y el Destructor.
Dado que uno de los aspectos más relevantes del Enmascarado de Plata fueron sus incursiones en la pantalla grande, en la velada no faltaron las proyecciones de cuatro de sus películas, tres de ellas que todo el público pudo disfrutar y una, versión no censurada, a la que sólo los adultos pudieron acceder.
La primera de ellas fue el clásico “Santo: El Enmascarado de Plata vs los zombis”, de 1961 dirigida por Benito Alazraki, seguida por “La bestia magnífica”, de 1953 por Chano Urueta, película considerada como la pionera del cine de luchadores en la que dos amigos se involucran en el mundo de la lucha libre para salir de pobres, hasta que una mujer ambiciosa, interpretada por la legendaria Miroslava, se interpone en su camino.
Después el Santo continuó con sus aventuras en “Santo en el museo de cera”, dirigida por Alfonso Corona en 1963 y la tarde de homenaje culminó con “Santo vs el vampiro del sexo”, de René Cardona, versión sin censura de la mejor conocida como “Santo en el tesoro de Drácula”, donde el enmascarado se enfrenta al conde y es seducido por su harem de mujeres semidesnudas, una de las cuales él mismo lleva a la cama.

Cortesía:http://www.vanguardia.com.mx/ y Mauro Marines

miércoles, 8 de noviembre de 2017

'Son of Jaguar' del director Jorge Gutiérrez debuta en 360 grados para Pixel 2 El video, sobre la tradición mexicana de lucha libre, es el primer proyecto bilingüe de Google Spotlight Stories.

son-of-jaguar-cartel-google-spotlight-stories

Este es el cartel del cortometraje animado en 360 grados de Son of Jaguar de Google Spotlight Stories. 
Google Spotlight Stories




Uno supondría que un luchador con una pata de palo no sería efectivo en un ring de lucha libre, pero no Jorge Gutiérrez, el director y animador del primer cortometraje en 360 grados de Google Spotlight Studios. 
Son of Jaguar, que debutó en el app Android de Spotlight Studios exclusivamente para el celular Pixel 2, cuenta la historia de un luchador que debe enfrentarse a su más grande rival apoyándose en su legado y en su familia. Para Gutiérrez, crear una cortometraje en 360 grados para la realidad virtual sobre la lucha libre – y en específico de un personaje como el hijo del legendario Jaguar – es una metáfora sobre las vidas de los hispanos en Estados Unidos.
"En la lucha libre mexicana los luchadores se convierten en otras personas cuando se ponen las máscaras, algo que los usuarios de la realidad virtual también hacen cuando se ponen las gafas — se ponen en el lugar de otros", dijo Gutiérrez durante una entrevista. "Y con el hijo del Jaguar, yo quería cortarle la pata porque muchas personas piensan que los hispanos son personas menos completas. Quería que otros sintieran lo que sentimos, que porque nos falte algo no significa que vamos a fracasar. Lo que necesitamos está en nuestras almas, en nuestras culturas y en nuestras familias".  
'Son of Jaguar'
'Son of Jaguar'
'Son of Jaguar'
'Son of Jaguar'
'Son of Jaguar'
'Son of Jaguar'
'Son of Jaguar'
'Son of Jaguar'
'Son of Jaguar'
'Son of Jaguar'
'Son of Jaguar'
'Son of Jaguar'
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'Son of Jaguar'
'Son of Jaguar'
'Son of Jaguar'
'Son of Jaguar'
'Son of Jaguar'
'Son of Jaguar'
Gutiérrez, reconocido por dirigir la película animada de Hollywood Book of Life de 2014, agregó que apreció poder experimentar de nuevo al momento de crear esta animación, su primera para la realidad virtual. Gutiérrez, quien obtuvo su maestría en animación experimental del Instituto de las Artes de California, dijo que trabajar con el proyecto Spotlight Studios le permite tomar riesgos, fracasar e intentar cosas nuevas. No descarta la posibilidad de volver a trabajar con Spotlight Stories y Google.
Son of Jaguar es el primer programa de Spotlight que no sólo trata sobre la cultura latina (en este caso mexicana) y que es bilingüe, sino que también es el primero en ser desarrollado desde cero para un sistema de realidad virtual para PC, como la HTC Vive u Oculus Rift, en vez de para móvil, dijo el director de proyectos en Spotlight Stories, Rachid El Guerrab.
"Es el primero que creamos para poder verse en un espacio del tamaño de una habitación", dijo El Guerrab sobre el video que tomará 1.4GB en tu Pixel 2. "Esta animación se hizo para que sea de muy alta calidad, pero también estamos haciendo [que el archivo sea] más pequeño para que se vea bien en más celulares". 
Spotlight Stories cae dentro de la unidad de Tecnología y Proyectos Avanzados (ATAP) de Google, donde la empresa trabaja en sus proyectos más innovadores. De ATAP salió el proyecto de realidad aumentada Project Tango y la chaqueta inteligente Project Jacquard. El Guerrab dijo que el objetivo para Spotlight Stories es llegar a la monetización. 
Son of Jaguar ya está disponible en un Pixel 2, y para finales de octubre estará disponible en la plataforma Steam para el equipo de VR, HTC Vive. Para finales de año llegará a otros celulares Android y a los iPhone. 
Cortesìa: https://www.cnet.com y  Claudia cruz

  • martes, 7 de noviembre de 2017

    Creador de Spawn dibujó al mejor luchador mexicano y quedó poca m…