lunes, 6 de noviembre de 2017

10 escenas de Coco que nos hicieron sentir más mexicanos Este fin de semana, las lágrimas fueron invitadas recurrentes a todas las salas de cine donde la proyectaron.






DISNEY
La nueva película de Pixar ha conmovido a todos los mexicanos.

Después de ver la de  fui a buscar las fotos hasta de los parientes que me caían gordos para ponerlas en mi altar de muertos 💀


Es tan increible ver como Disney y Pixar plasmaron nuestras tradiciones y a veces nosotros mismos las desvalorizamos



Quienes ya la vieron aseguran que lloraron durante una buena parte de la película, otros han dicho que en cuanto salieron de verla corrieron a su casa a poner la ofrenda y, obviamente, colocar las fotos de sus seres queridos, y las de quienes no lo son tanto.
La sorpresa para muchos fue que, contrario de lo que pensaban, Disney Pixar creó una gran película inspirándose en las tradiciones mexicanas.
Todo comenzó desde el minuto uno, cuando escuchamos la tradicional entrada de Disney a ritmo de mariachi, y continuó con el relato de la historia de la familia de Miguel con papel picado.
Estos fueron los momentos de la película que más nos enorgullecieron y con los que más nos sentimos identificados.

1. La abuela

Ah, esa figura materna que nos regaña porque nos quiere, que nos obliga a hacer las cosas cuando ya dijimos que no, que se empeña a que hagamos las cosas a su modo.

2. La chancla

Tú tienes tus propios comentarios.

3. El poder de la flor de cempasúchil

Es increíble la manera en que Disney retrató aquello que siempre nos han dicho sobre el camino de cempasúchil y la fiesta del Día de Muertos.

4. Frida y Diego

Disney no podía pasar por alto la mención de la pintora y el muralista. Eso sí, la participación de Frida Kahlo fue más significativa que la de Diego, quien sólo apareció unos segundos pintando un desnudo (suponemos que el de Dolores Olmedo).


5. La iglesia sobre la pirámide

La película evidenció el trabajo de investigación que realizó la productora.

6. Todas las referencias a la lucha libre

Desde la aparición de El Santo hasta la incorporación de varias escenas en las que vimos máscaras de luchadores.

7. La familia muégano

Otra de las grandes verdades que evidenció la película es que las familias mexicanas además de grandes, van a todos lados juntas.

8. La importancia de la música

Los mexicanos traemos la música en las venas. Y eso se refleja en la película, con todas las canciones y los estilos musicales que incluye.

9. Los alebrijes

Gracias a esta película, más personas en el mundo van a conocerlos y querer visitar nuestro país para llevarse uno a casa.

10. La ofrenda

Todos los años, en nuestro país se montan ofrendas en honor a las personas que murieron. Gracias a esta película, esta gran tradición mexicana será conocida por más personas.
Cortesía:http://www.huffingtonpost.com.mx/ y Sandra Lucario

viernes, 3 de noviembre de 2017

LUCHA LIBRE SIGLO XX DESDE VENEZUELA A MEXICO Y EL MUNDO GRATIS








“Ray Valentino / Lucha Libre Siglo XX  (Desde Venezuela a México y el Mundo)”.
República Bolivariana de Venezuela, Año MMXIII.
Título original (literalmente expresado): “Lucha Libre desde Venezuela a México y el Mundo. (Siglo XX)”. 
© Alexander Moreno.
Esta producción intelectual está amparada por la vigente Ley sobre el Derecho de Autor de la República Bolivariana de Venezuela y los pertinentes tratados internacionales suscritos. Está registrada, además, en el Servicio Autónomo de la Propiedad Intelectual (# 10029 / SAPI).

LA UTOPÍA CONCRETABLE
Ediciones / VENEZUELA
utopiaconcretable@gmail.com


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Desde 1965, Alexander Moreno siente la motivación de indagar la pequeña cultura inherida en la profesión de pancraciasta...  Los valores que habitan en este micro-mundo de acrobacias, circo, pugilismo, espectáculo de masas y hasta algo de deporte...  Téngase en consideración que para la época, el pancracio (la lucha libre profesional) constituía un espectáculo de masas.  

Bien, Alexander entonces hace amistad con los más importantes gladiadores del mundo. 

En el período 1948-1970, Caracas era la capital mundial de este espectáculo.  Era la plaza que en mayor número concitaba los luchadores de América Latina, medio oriente, Europa, Asia, EE-UU.

De las amistades que conformó, logró Alexander formarse una idea muy amplia de ese curioso medio.   En camino a sus 70 años de edad, toma la decisión de escribir una sui géneris  narrativa que tiene de testimonio, de ficción, de realidad, de crónica, en fin...  Utiliza el seudónimo "Ray Valentino Assad" y deja volar recuerdos e imaginaciones.

Los críticos más reconocidos de México han valorado este texto... Enrique Florescano (del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes -CONACULTA-),  Lourdes Grobet (experta fotógrafa de lucha libre)...  La prestigiosa lingüista venezolana Brigit Cruces ha hecho un prólogo de oro. 


En esta gráfica (1973) aparece Alexander junto al Sub-Campeón Mundial de Físico-Culturismo, Orlando Hernández.  Este venezolano fue también luchador profesional (Blue Ángel) y artista del cine mexicano.
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1994. Alexander Moreno conversando con el famoso luchador Dragón Chino (ya retirado del ring)




1997. Don Jorge Prüssing Wilson (Dragón Chino) departe en el Museo de Barquisimeto (Venezuela) con Alexander Moreno y con la atenta funcionaria de este centro cultural.





PRÓLOGO


     Espejismo, como a un espejismo me acerco a este libro, “Lucha Libre Siglo XX desde Venezuela a México y el Mundo”. El autor dibuja una historia maravillosa que se mueve en el recuerdo de una generación que fraguó-vivió el imaginario de la “lucha libre” de primera mano. 

     La lucha libre  sedimentó parte de   los esquemas mentales de esa generación que hoy es adulto mayor, y  que  durante  su juventud y primera adultez construyó un puente ilusión-afecto entre compatriotas y naciones al ser seducidos por la lucha libre y dejar traslucir a través de ella; sus deseos, sus apuestas, inquietudes e intuitivas sospechas.

     Los medios de comunicación permitieron abordar la mayor cantidad de adeptos posibles; la radio con sus ondas sonoras permitió que los audio-fans desarrollaran su imaginación al dar forma a las descripciones narrativas del evento. Posteriormente la televisión muestra con clara nitidez las imágenes del combate y finalmente aquellos fans que tenían la posibilidad de asistir a  las arenas podían disfrutar en vivo del “catch as catch can”.

     Las generaciones  México-venezolanas  o Venezuela-mexicanas de mediados del siglo XX fueron seducidas y unidas  por la lucha libre,  y Venezuela particularmente, gracias a ella, se internacionalizó.  En ese sentido, el autor afirma “ No había en todo el planeta en los años ’50 y ’60 una plaza de lucha libre más internacional que la de Caracas” y me atrevo a decir que la lucha rompió las barreras generacionales y de género en cuanto a deportes pues hombres, mujeres y niños se involucraban por igual.

      Ahora bien, ¿qué tipo de “lucha libre” es la reseñada en este texto?  El autor refiere, “La que está convocando es la lucha libre profesional; la lucha libre espectáculo. La de las máscaras; la de las capas con lentejuelas; la de colorido; la de Santo El Enmascarado de Plata, Dragón Chino, Bernardino La Marca, Antonino Rocca, Bassil Battah, Cavernario Galindo, Gran Lotario… La lucha de Wolf Rubinskis, de Apolo Venezolano, de Mario Bulffone, de Tony Garibaldi, de Huracán Ramírez, de Blue Demon… ¡Ésa es la que está invitando!”.

      La lucha libre fragua un extraordinario acercamiento entre México y Venezuela; es una disciplina de camuflados que logran traspasar la fronteras de estos países haciéndose extensible a distintos lugares del planeta.  Referencias bibliográficas se han hecho en diversos países, no obstante, en Venezuela este libro, es  primigenio, es una Alexanderada de Moreno o una Morenada de Alexander.

     El escritor intuye que su pluma debe transformarse; un nuevo lenguaje emerge, palabras más llanas, una epistemología distinta en su verbo, pero no por ello, menos valioso, si más flexible,  y más cercano al mundo de donde procede. 

     Qué virtud tan extraordinaria, amoldarse, transfigurarse al mundo que se cuenta y contar para no morir, contar para trascender…  “Contaré en esta oportunidad, acerca de la lucha libre; sobre todo la que tuvimos en Venezuela en las décadas de los ’50 y ’60. Es, justamente, la que más viví”.

     El autor crea una investigación-historia que es contada por él y sus “otros  yo”; por eso, es al mismo tiempo el autor, es el Rudo Tremens, el padre al que se  dedica el libro, y es  el “Ray Valentino” que narra las aventuras del padre.  Esta polivalente y múltiple posibilidad yoica, deja constancia, primero, de ser un heredero reencarnado y acto seguido, de su esencia protagónica desde visiones distintas;  apasionadas, distantes, unidas  e inmersas.  Todo lo anterior, fraguado en el recuerdo, pero aun así, sustentado en la imagen, en la búsqueda de la precisión de la información.  

     Todo fan-investigador que se precia, obedece a la disciplina  propia y a la de la disciplina de la que  habla.  Por ello “pondré la emoción de mi corazón y la razón de mi casi centenario cerebro. A esto, añadiré la magia que los datos metidos en la textura de esos materiales de botín, me ofrecen”. 

     Igualmente, el autor polivalente asume una personalidad propia o civil, y toma otra, la del protagonista-competidor del “Pancracio”.   En suma el  autor ha camuflado su actuar, su verbo y su accionar en tres sujetos actanciales, que son uno; “Así, en la imaginación, realicé muchos combates en las arenas venezolanas y aztecas… Me elevé por sobre las cuerdas… Lucí mis enigmáticas máscaras brillantes”.

     Un viaje que trasgrede la linealidad temporal saltando del pretérito remoto, al presente más simple, lleno de magias, rodeado del imaginario musical epocal.   “La orquesta de Billo Frómeta y las voces de Rafa Galindo y Manolo Monterrey hacían bailar hasta las piedras” y haciendo ecos geo-históricos “me pasean por la Avenida Urdaneta, muy cerca de lo que fueron el Hotel Veroes y el Gimnasio América (del gran Heney Awed)”. 

     El estilo discursivo del autor es la presentación de la información-historia a través de la evocación en un proceso conversacional donde la memoria juega un papel fundamental pero para evitar en lo posible el devaneo del recuerdo, se establece una complicidad con la imagen y se refieren encuentros, luchadores, entrevistas, narradores, lugares y eventos.

     Un mundo lleno de seres fantásticos –surrealistas- como el “Dragón Chino”, “Santo, el Enmascarado de Plata”, “Águila Blanca”, “El Fantasma”, “El Sultán X” que provenían de distintas partes del mundo (Colombia, Perú, Arabia, México, Portugal, España e Italia entre otros) y convergían en las arenas como único lugar posible para que sucediera la magia que maravillaba al fan. La troupe.  Y “Es que la lucha libre es eso. Sus ases son las piezas de ese mundo de Dante, de Kafka o de Dalí. Son los ídolos del bien o los ídolos del mal. Son artistas de la extraña dimensión del absurdo”.

     En la arena recrudece la ruptura.  No solo es el enfrentamiento del bien y el mal; es también el enfrentamiento consigo mismo en cuanto a la certeza de género;  se encuentra la expresión más marcada del machismo, pero igualmente la de los “gladiadores rosa” como el “Caballero Gardenia”, “El Bello Memo”,  y “El Khalifa”.

     En este mundo de testosterona,  con o sin identidad de género, también aparecen aunque en menor cantidad las féminas fatales, pues algunos se hacían acompañar de damas hermosas, sugerentes y peligrosas; Paulita, “La China” (de origen francés) y “La Dama de las Cadenas”.

     Así pues, en este libro encontrará información quien la busque y memorias –en tanto recuerdos- quien las tenga. Habría que preguntar ¿Quién no conoció, amó, quiso ser, vio, admiró y leyó las historias de Santo El Enmascarado de Plata?  El que no lo hizo, que lea entonces estas páginas y conocerá a los héroes de la  treintena de mediados del siglo XX. Productos mediáticos: disfraces, comics, películas, series radiales, presentaciones en shows maratónicos dejándose mover en el vaivén de la “ola blanca” y otras olas u ondas.

Brigit Cruces Pereira.
Caracas / Buenos Aires.  Mayo, MMXIII.


Pueden acceder gratuitamente a este libro, a través del siguiente link: https://drive.google.com/open?id=0BwOuJOr3dPdPdHBSdnJUNHVmUjg 

jueves, 2 de noviembre de 2017

miércoles, 1 de noviembre de 2017

La lucha libre en Cuba, el Chiclayano y la Amenaza Roja

El Chiclayano
El Chiclayano

Para ser hombre, Ud. tiene que vencer a otro hombre”
Ric Flair, luchador





En Cuba la lucha libre cogió impulso con la llegada de la televisión a inicios de la década de los 50. Todos los viernes, en la noche, la TV cubana de entonces trasmitía carteleras de este deporte-entretenimiento. Fue así que algunas figuras se convirtieron en héroes y antihéroes de niños y grandes. Si bien es cierto que en 1950 no eran muy abundantes los aparatos de TV, sobre todo en el interior del país, ya en la capital había unos cuantos miles y muchos de los propietarios de estos compartían con vecinos, amigos y parientes, algunos programas que se hicieron rápidamente populares. Ese fue el caso de la lucha libre, que deleitaba a los cubanos, aunque la mayoría sabía que esos combates eran pala.
Pala o no, la lucha era uno de los programas que más gustaba, y su héroe primero fue un peruano de nombre Gustavo Seclen Menchola, pero que en el mundo y Cuba se hizo famoso como el Chiclayano, ya que Gustavo había nacido en 1920 en Chiclayo, Perú. Este fue nuestro héroe y de gran parte de la afición a este deporte, que viniera a Cuba gracias a un amigo luchador, El Zorro Italiano, quien le consiguió un contrato. El Chiclayano se hizo popular entre el sector femenino por su forma de combate y su figura atlética. Pensar que este hombre se inició en este deporte por casualidad, cuando sustituyó a un peleador lesionado en su ciudad natal. Según él mismo confiesa, no sabía nada de lucha, solo el interés por este deporte de fintas y malabares, algunos muy peligrosos. Así subió a un ring por primera vez y triunfó. Su primer problema era adquirir un poco más de peso corporal, tenía solo 64 kilos cuando los oponentes eran mastodontes de 100 o más. El Chiclayano se mantuvo peleando en Cuba hasta 1952, o sea unos tres años, luego emigró a Caracas, donde se estableció definitivamente y logró igual popularidad como en Cuba.     
El adversario principal del Chiclayano era un personaje enmascarado llamado “La Amenaza Roja”, nombre que tenía su connotación política y que se deslizaba sutilmente en los escenarios. Por más que he buscado, no he encontrado foto de la persona que encarnaba a este “malvado”. Algo si pude saber, eran dos y no uno los que interpretaban a la Amenaza Roja, uno de ellos era el cubano Pedro Godoy, el  otro era un luchador canadiense de nombre Tony LeChance. La Amenaza Roja se convirtió en el malvado que el Chiclayano no podía derrotar o que no podía quitarle la máscara para descubrir quién era. Le hubieran quitado la máscara y nada habría sucedido, ya que Godoy y LeChance eran personas sin fama y desconocidas en Cuba.
The Red Menace
La Amenaza Roja (Imágen de la Hulton-Deutsch Collection/CORBIS)
En más de un combate vimos como el Chiclayano tumbaba a la Amenaza Roja con sus patadas voladoras o lo agarraba con sus tijeretas de piernas. El show estaba garantizado y el entretenimiento también. No obstante, según el Chiclayano declarara ya después de retirado, afirmó que su rival más difícil en Cuba siempre fue un luchador cubano llamado Red Diablo. Según el Chiclayano, Red Diablo era muy bueno y con él sostuvo  unas batallas increíbles. Realmente no me recuerdo de ningún luchador de ese nombre, ya que aparte de la Amenaza Roja estaba otro enmascarado que le llamaban la Sombra.
El Chiclayano murió el 6 de mayo de 2011 en Caracas de 91 años. Su hijo Roberto igualmente ha sido luchador y le llamaban Chiclayano Jr. De la Amenaza Roja, Godoy en este caso, vi una referencia, que hablaba de este luchador impartiendo clases de este quehacer en Puerto Rico.
El Chiclayano en sus últimos años
El Chiclayano en sus últimos años
Sammy Berg
Sammy Berg o Mr. Canada
Allá por 1958 la lucha libre recobró algo de su popularidad cuando en Cuba luchaba un hombre muy atlético, apodado como Mr. Canadá, cuyo primer nombre vagamente recuerdo, Steve, el cual igualmente logró una popularidad casi similar a la del Chiclayano, sobre todo en el mundo femenino por su figura atlética. De Mr. Canadá tenemos poca información, su nombre parece ser Sammy Berg Jr., así que si alguien puede aportar algo se lo agradeceremos.
Ese tipo de entretenimiento desapareció en 1960 en Cuba. No obstante, ha habido un desarrollo en lucha olímpica en sus distintas vertientes y Cuba ha obtenido resultados muy buenos para un país en desarrollo.
Bibliografía consultada
El domador de lo fantástico. 2011. En las arenas de los cielos lucha hoy el Chiclayano. Muldercomics, 6 de mayo.https://muldercomics.wordpress.com/category/lucha-libre/
Zuare Ángel. 2009. El Chiclayano, una gloria de la lucha libre en Sudamérica.  Superluchas, 12 abril. http://superluchas.com/2009/04/12/el-chiclayano-una-gloria-de-la-lucha-libre-en-sudamerica/
Escrito por Esteban Romero,  25 abril de 2016
Cortesía: https://deportescineyotros.wordpress.com