jueves, 31 de enero de 2019

UN DIA COMO HOY 31 DE ENERO PERO DEL AÑO 1917 NACE JOSÉ G. CRUZ

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Dibujante, editor de historietas y fotonovelas de inmenso éxito; además de actor y guionista, nació en Teocaltiche, Jalisco en 1917. José Guadalupe Cruz era llamado el amo del arrabal y esta compenetración se refleja en las películas en las que participó: “Cuando José G. Cruz, personifica al aventurero Manos de Oro, acompañado por Roberto Romaña en plan de Carta Brava, se traslada del Kasbah tepiteño al fastuoso Waikiki, donde María Antonieta Pons en el papel de Sandra la rumbera trata de seducir al impávido Johny Carmenta-Orol, la realidad más improbable y la más gozosa fantasía se entreveran”. (El Mensajero del alma del arrabal. P. 433. Puros Cuentos III. Historia de la Historieta en México 1934-1950. México, Grijalbo / Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1994)

Monero precoz, debutó a los dieciocho años con la serie Dr. Benton (Paquín, 1934). Se desempeñó como argumentista, escultor, pintor, fotógrafo, y fue autor de más de 20 guiones de cine y de numerosos radioteatros, así como actor radiofónico y cinematográfico. Como actor de cine debutó en Espuelas de oro (Dir. Agustín P. Delgado, 1947). En películas subsecuentes cumplió las funciones de argumentista, guionista y actor; tales fueron los casos de La bandida (1948), Dos almas en el mundo / Tango (1948), Carta brava (1948) y Dancing / Salón de baile (1950), entre otras.

En 1943 empezó a utilizar la técnica del montaje en la serie-historieta Ventarrón y, a mediados de los cincuenta, cuando concluye la época de los pepines, Cruz realizó una gran producción de historietas y fotocomposiciones. Entre ellas destacan: Carta Brava, Percal, Tango, Ventarrón, Tenebral, Adorable Espejismo, Encadenados, Remolino, Dancing, Revancha, Niebla, Duke As, Señora, y Sin Rumbo. También en ese año, Tenebral, que se anunciaba como “la obra que apasionó a México”, se convirtió en una radionovela transmitida a diario por la XEOY. Stella Inda y el propio Cruz se encargaron de los papeles protagónicos.

Aurrecoechea y Bartra, estudiosos de las historietas en México, señalan algunos rasgos claves de la técnica de Cruz: “En su perpetua urgencia de argumentos, Cruz no se detiene ante el saqueo. Adapta toda clase de cuentos, novelas y leyendas, y traslada a las viñetas varias películas de éxito (…) La utilización de fotogramas de los filmes en las versiones moneras hace pensar que él o su editor, tenían convenios con las distribuidoras cinematográficas, y sugiere que el cine y la historieta de la época, lejos de competir entre sí, eran cómplices en el asedio de los espectadores”.


En 1948, Carta Brava fue adaptada al cine bajo la dirección de Agustín P. Delgado. En ella Cruz personificó a Héctor, el policía que trata de capturar al antihéroe. El personaje —siempre interpretado por Romaña— sobrevivió a Pepín y, en la década de los cincuenta, resucitó en la historieta Carta Brava contra los Monstruos Luchadores, transformado en una especie de Santo sin máscara.

Después de haber colaborado con los realizadores Agustín P. Delgado y Chano Urueta, Cruz participó como argumentista en Amor salvaje (Dir. Juan Orol, 1949), de la cual fue argumentista. Posteriormente, escribió el guión de la película Cabaret Shanghai (Dir. Juan Orol,1949), en la cual el director interpretaba al hampón Tony Carmenta, acompañado de Roberto Romaña —protagonista de innumerables fotonovelas y amigo de José G. Cruz—, en el papel de Alfredo, y Rosa Carmina, en el papel de la rumbera Mary Ruth. En 1950 se filmó ¡Qué idiotas son los hombres!, estelarizada por Rosa Carmina, y, ese mismo año, Orol llevó a la pantalla la historia de Percal, uno de los más exitosos fotomontajes de Cruz. Para su adaptación cinematográfica, la trama fue dividida en tres episodios: El infierno de los pobres, Perdición de mujeres y Hombres sin alma.


Respecto a su labor como guionista y argumentista el afamado director del cine de gangsters Juan Orol dijo: “José G. Cruz es un profundo conocedor del hampa en México, tiene mucha experiencia de la ‘movida del barrio’, como la llama él y escribía unos argumentos preciosos.”


En lo que se refiere a su trabajo de historietista, José G. Cruz encontró en el collage un estilo creativo y personal que amplió notablemente su capacidad expresiva, además de que le permitió producir a una velocidad pasmosa. Su técnica fue innovadora en el campo de las historietas: “José G. Cruz, Ramón Valdiosera y otros dibujantes mexicanos inventaron la historieta de fotomontaje en 1943, cuatro años antes de que los editores Rizzoli, Mondadori y Del Duca publicaran en Italia los primeros fummetti. Pero además, la fotonovela europea se origina en la traslación de películas al lenguaje del cómic, empleando los fotogramas como viñetas, mientras que Cruz y sus compañeros —que también hacen eso— desarrollan paralelamente una técnica muy creativa, que tiene que ver más con el collage y la fotocomposición […]”.


Hacia finales de 1951, José G. Cruz, ya dueño de su propia editorial, dio vida a un nuevo personaje, Santo, el Enmascarado de Plata: “se iniciaba en octubre de 1951 uno de los ejercicios de historietas más exitosos de los que se tiene memoria en México, impulsor de uno de los grandes mitos de la cultura nacional: Santo ‘El Enmascarado de Plata’, héroe del pancracio, del cine y de una historieta particular, [donde también utiliza la técnica del montaje, el fotomontaje] (...)” (El Santo en las historietas. Por Mauricio Matamoros Durán. Somos Uno. Año 10, No. Especial 2, octubre de 1999. P. 55). Al año siguiente nació la versión fílmica del personaje, más famoso y popular de la lucha libre en México. René Cardona realizó El enmascarado de plata, con guión del costarricense Ramón Obón Arellano, sobre un argumento del propio Cruz.



Esa fue la única participación de José G. Cruz en las versiones fílmicas del Santo. Sin embargo, fue el inicio de una de las sagas más exitosas del cine mexicano. “Por su parte, la mancuerna historietista-luchador se mantuvo vigente hasta la década de los setenta, cuando, por cuestiones monetarias y una serie de demandas legales infructuosas de ambas partes, el Santo dejó de participar en la popular historieta, aunque José G. Cruz, en calidad de creador de la historieta y del mote ‘El Enmascarado de Plata’, continuó con la revista hasta su abrupto fin en 1980” .


Inmediatamente después, cerró la editorial y se autoexilió en Los Ángeles, California, donde murió casi en el olvido a finales de la década de los ochenta.


Cortesía: Historieta Mexicana

Antonio H Martínez, un creador con historia

Antonio H Martínez, un creador con historia
Don Antonio, no solo creó la máscara sino también fué un fabricante de zapatos para luchador




La primera máscara en el mundo para la lucha libre fue creada y diseñada por el señor Antonio H Martínez, originario de León, Guanajuato, que por su pasión por la piel y el cuadrilátero lo llevaron a formar parte de la gran historia que tiene este deporte en el país.
Don Antonio era experto en tratar el cuero para hacer calzado y fue así como decidió probar su suerte en la Ciudad de México. Tras laborar en una empresa textil, estableció un taller de calzado donde hacía zapatos deportivos, particularmente para boxeadores.
De acuerdo con el portal en internet, corrían los años 30 cuando la lucha libre se había convertido en el deporte favorito de miles de mexicanos. Al igual de muchos de sus conocidos, las piruetas en el aire, la quebradora y la euforia que se siente en el ring, se apoderaron de él.
Pronto se convirtió en un fanático que no faltaba a las funciones. Así consiguió la amistad de un exponente llamado el Charro Aguayo. El joven zapatero lo seguía en sus combates, le cargaba la maleta y lo levantaba cada vez que se caía fuera del ring, de este modo, Aguayo, informado sobre la profesión de su nueva amistad, le pidió unas botas para lucha, pues era común utilizar las de boxeadores.
Sin embargo, las indicaciones del luchador era que tenían que ser mucho más ligeras, de suela delgada, propias de un deportista que se mueve con las puntas de los pies. 
Se convierte en el primer fabricante de botas
Así inició una moda que se convertía en una tradición y en la disciplina. Rápidamente el taller de don Antonio H. Martínez se consolidó como fabricante de las innovadoras botas y se transformó en una referencia obligada para todos los interesados en este deporte.
Las creaciones de Antonio Martínez no terminaron ahí y su influencia en la lucha libre sería más fuerte con el paso de los años.
Su experiencia lo llevó al éxito
En el año de 1933, el luchador Ciclón pidió una capa que le cubriera la cara a modo de antifaz y que le fuera difícil a los luchadores arrebátarsela, Antonio aceptó el reto y tomó una serie de medidas de la cabeza para crearlo, sin embargo, su primer intento por crear el antifaz fracasó y perdió un importante cliente.
Según el relato, don Antonio ya sabía dónde había cometido los errores, por lo que decidió tomar nuevas medidas del cráneo del luchador, 17 en total, que hasta el día de hoy constituye el mejor secreto de la empresa.
Las razones por las que el irlandés regresó fueron porque alrededor del mundo ningún artesano pudo hacer el trabajo del guanajuatense. De hecho, hubo quienes le aseguraron que nadie le podía hacer una careta con esa cualidad. Y no dudó en regresar.
La conclusión del experimento fue una máscara dócil como un guante y cuyo material, la piel, asentaba mejor tras cada función. Lo demás es historia conocida. Las máscaras son uno de los elementos que dan vida a la lucha libre, un deporte y espectáculo arraigado en los gustos del mexicano.
Y así surgieron personajes como el primer luchador mexicano con máscara Murciélago Velázquez, el Santo, entre muchos otros. 
La ciudad le hace homenaje
Mediante el programa “2 de 3 Caídas” por parte del Instituto Municipal de la Juventud, encargado de embellecer el puente del Mariano Escobedo, esquina con Miguel Alemán con la temática de la lucha libre mexicana, se ofrecerá una develación a Antonio H Martínez por su importante aportación a los luchadores y creador de máscaras icónicas como la del Santo y Blue Demon.
Cortesía: https://www.elsoldeleon.com.mx y Alfonso Díaz

miércoles, 30 de enero de 2019

Recuerdan al ídolo mexicano de la lucha libre El Santo nació el 23 de septiembre de 1917 y su leyenda aún vive entre sus fans.

Recuerdan al ídolo mexicano de la lucha libre
Getty Images
El Hijo Del Santo , en la foto, organizó un evento especial en recuerdo de su padre, el reconocido luchador El Santo (foto de archivo).




El nombre de Rodolfo Guzmán no dice mucho en México
Pero su otro yo, El Santo el enmascarado de plata, es una leyenda de la lucha libre profesional, la historieta y el cine. Contribuyó a promover la lucha libre del país en el mundo y es uno de los grandes ídolos de la cultura popular mexicana.
“La lucha libre no sería lo que es si no fuera por El Santo”, dijo Roberto Shimizu, director de arte del Museo del Juguete Antiguo en la Ciudad de México. “Y para nosotros los mexicanos, El Santo es una figura de rectitud, de integridad, de dedicación. Él representa cada virtud”.
Incluso en momentos en que persiste la conmoción en México tras el devastador sismo de esta semana, el país celebró el sábado el centenario del nacimiento de El Santo.
El viernes, su hijo -también luchador profesional que utiliza una máscara plateada y se llama El Hijo del Santo, organizó una misa en memoria de su padre y las víctimas del movimiento telúrico.
Rodolfo Guzmán nació el 23 de septiembre de 1917 en una pequeña localidad a dos horas la Ciudad de México. La familia de Guzmán se fue a la capital y llegó al famoso barrio de Tepito cuando él era niño.
En la actualidad, una estatua de El Santo está erigida en Tepito, donde comenzó su carrera.
El Santo se convirtió en un superastro después de una legendaria pelea en la que había apostado su máscara contra su mayor rival, Black Shadow, en 1953, en los inicios de la televisión en México.
Pronto la historieta de El Santo fue todo un éxito y el paso siguiente, obvio, fue el cine. El Santo filmó su primera cinta, “Santo contra el cerebro del mal” en 1958, y estelarizó casi 50 películas, entre ellas su más famosa, “Santo contra las mujeres vampiro” de 1962.
“Mientras los estadounidenses tenían a Superman, Batman o el Hombre Araña, nosotros teníamos a Rodolfo Guzmán, El Santo, peleando contra las momias o los nazis”, dijo Felipe Carrillo Montiel, un experto sobre el personaje. “Pero al contrario de esos súper héroes, él era un hombre real, podías leer sus cómics en la semana y luego verlo luchar el fin de semana a tu arena local”.
La pantalla grande consolidó la fama internacional de El Santo y sentó las bases de lo que hoy persiste como una marca lucrativa.
El Hijo del Santo, su hijo menor y el único que le siguió los pasos en la lucha libre, también ha alternado en el cine y la historieta, así como en el activismo ambiental.
El Hijo del Santo administra tres tiendas en las que se puede comprar todo tipo de artículos, desde camisetas, pósters y una bebida espirituosa marca El Santo.
Debido al sismo del martes, un evento dedicado al Santo en Tulancingo, en el estado de Hidalgo, centro de México, fue reprogramado, y fue pospuesta una función de lucha libre que se efectuaría el sábado.
Sin embargo, a pesar de la discreta celebración, expertos señalan que el legado de Guzmán es palpable en su centenario. Este verano, en una muestra en el parque Chapultepec de la Ciudad de México fueron exhibidas 100 fotografías para celebrar el centenario del personaje, y El Hijo fue el invitado de honor en otro festejo en el ayuntamiento en honor a su padre.
“Él fue el primer muñeco de acción mexicano”, dijo Shimizu. “Su imagen fue reproducida millones de veces y cada niño en México tuvo uno”.
Guzmán falleció de un ataque al corazón en 1984 y fue sepultado con su máscara plateada puesta.
CORTESÍA: https://www.telemundo51.com

martes, 29 de enero de 2019

EL SANTO el Enmascarado de Plata, estuvo en Guayaquil



1. El “Santo” en acción. 2. Una de las películas del “Santo” 3. Aviso de la actuación en Guayaquil.





EL LUCHADOR AZTECA VINO CON HURACÁN RAMÍREZ, EL CAVERNARIO GALINDO Y OTRAS LEGENDARIAS FIGURAS. NO HA EXISTIDO QUIÉN LO SUPERE EN POPULARIDAD.
En el mes de octubre de 1966, hace 50 años, se presentaron en el Coliseo Cerrado de Guayaquil (hoy coliseo Voltaire Paladines), el Santo y varios de los más famosos luchadores profesionales mexicanos, para brindar un gran espectáculo que atrajo al público de toda edad. Precedido de una gran fama, era el ídolo de los niños, pero también los mayores disfrutaban de sus actuaciones. Con una carrera que entonces se acercaba a los 25 años, pues se había iniciado en 1942, este personaje legendario de la lucha libre trascendió más allá de los “rings” de los coliseos, ya que actuó en más de 50 películas y con su personaje se publicó una revista de historietas que llegó a circular no solo en México sino en toda Latinoamérica.

CÓMO SE INICIÓ EL SANTO

Rodolfo Guzmán Huerta nació en Tulancingo, Hidalgo el 23 de septiembre de 1917. Poseedor de un físico privilegiado, se dedicó a varios deportes como el béisbol y el fútbol americano, hasta que a la edad de 20 años se decidió por la lucha grecorromana, para más tarde dedicarse a la lucha libre. Allí encontró su destino, pero al principio lo hacía sin máscara. En 1940 decidió cubrir su rostro con máscara negra y actuar con el nombre de El Murciélago II, pero otro luchador reclamó a las autoridades deportivas la exclusividad del nombre y el disfraz. Fue así como en 1942 nació el Santo, luciendo una máscara plateada y pantaloneta del mismo color, aconsejado por su antiguo instructor y entonces ya empresario, creando el personaje que se convertiría en la figura más idolatrada por el público mexicano. En los inicios su estilo era más bien rudo, pero luego lo cambiaría por el técnico. Una de sus primeras victorias fue precisamente contra El Murciélago, desquitándose en el “ring” del pleito que habían tenido.

SALTO A LA FAMA

Poco a poco fue ganando fama y estratégicamente mantenía oculta su identidad, lo cual contribuyó a convertirlo en un mito viviente. Por entonces la lucha libre se trasmitía por televisión, lo cual era una gran novedad y esto contribuyó a hacer de esta modalidad deportiva un espectáculo popular. Un gran golpe de efecto lo dio su amigo José Gervasio Cruz, que lo convenció en 1952 para publicar una revista de historietas con el Santo como personaje principal, actuando ya en otros menesteres fuera del “ring”, como un luchador por el bien y la justicia. Esto sería decisivo para cimentar su idolatría, pues los niños leían ávidos las revistas y celebraban sus hazañas.

Todo esto se complementó cuando en 1958 se inició como actor de cine. Llegó a filmar 52 películas que fueron éxito de taquilla y que aún ahora circulan en el mercado en formato de DVD. El fenómeno del Santo desbordó todo lo imaginable, se convirtió en el personaje más famoso de México, un orgullo nacional. Todavía hoy los sociólogos discuten sobre el porqué de esta idolatría popular. Y esta trascendió las fronteras, sus películas fueron éxito de taquilla en la mayoría de los países de habla hispana e incluso en Francia llamaron la atención. Las tramas eran sencillas, siempre basadas en la lucha entre el bien y el mal: el Santo contra Drácula y el Hombre Lobo, contra el hijo de Frankenstein, contra bandas de “gangsters”, científicos locos, etc. En varias de las películas lo acompañó otro luchador famoso: Blue Demon, su rival deportivo en popularidad, pero complemento ideal en las filmaciones.

SU PRESENTACIÓN EN GUAYAQUIL.

El 7 de octubre fue su primera presentación en Guayaquil. El programa era sensacional. El Santo contra el Cavernario Galindo y Huracán Ramírez con- tra el Hacha Diabólica. Para complementar se presentaron como preliminares las peleas entre los mejores luchadores locales de esa época: Takao vs. Cacique, Cóndor Andino vs. Renegado, Gato Negro vs. Monje Loco. Los precios de las entradas eran para todos los bolsillos y relativamente cómodos: desde general a 8 sucres (los niños cinco sucres), hasta el “Ring Side” numerado, 60 sucres. Eran tiempos del dólar a 18 sucres. La amplitud del escenario del Coliseo Cerrado de Guayaquil permitía organizar un evento de esta jerarquía. Un lleno total fue la respuesta de la afición, que gozó con las incidencias de estas peleas de lucha libre, donde se combinan la destreza física con la espectacularidad de las “voladoras” y diversas llaves que forman parte de un atractivo “show”.

Fue tal el éxito que se hizo un segundo programa para el domingo 9, a las 4 de la tarde en el mismo coliseo. Se hizo una pequeña rebaja en los precios y como novedad se cambió el orden de las peleas, esta vez el Santo peleó contra Huracán Ramírez y el Cavernario Galindo se enfrentó al Hacha Diabólica.

HASTA 1982.

El Santo siguió peleando oficialmente hasta 1982. Una afección cardiaca lo estaba afectando y los médicos le aconsejaron que disminuyera su ritmo de vida. No abandonaba su máscara de plata fuera de los “rings” y, como presintiendo su final, el misterio de su rostro lo develó en un programa de televisión pocas semanas antes de su sorpresiva muerte, acaecida el 4 de febrero de 1984.

Cortesía: https://www.pressreader.com y ALBERTO SÁNCHEZ VARAS

lunes, 28 de enero de 2019

"Quien resulte responsable"








Curiosas escenas de Lucha Libre en la Arena San Juan Pantitlán que fueron filmadas en febrero o marzo de 1970, es decir, ya casi medio siglo y que forman parte del documental "Quien resulte responsable" del Cineasta y productor Gustavo Alatriste, y que versa sobre la Ciudad Neza de inicios de los 70's. Una gran cantidad de interesantes detalles: Los llenazos que había en la Arena sin ningún estrella de relumbrón; la lucha es en relevos entre uno de los iconos de la arena de aquellos tiempos El Chivo Martínez con Shalimar de compañero en contra de otro icono de la San Juan "El Toluco" de compañero de Manuel Corona, como réferi "El Romano". Ni luces, ni música, ni sonido (jajajaja,bueno música y sonido si, pues aparece una corneta usada por una porra) , ni edecanes, ni la cantidad de "facebokeros" alrededor del ring. El corral de protección no era tan rimbombante ni aparatoso como los de hoy: Unas simples sogas. Los luchadores no utilizan el micro para decir "genialidades" para "encender" al público; solo con sus acciones de lucha la afición está "que arde". En el vestidor se alcanza a distinguir a un todavía muy tímido Villano III con su personaje de Rokambole. En el ring en el momento de trasquilar a Rudy Vázquez aparece de sombrero el promotor y dueño de la Arena en aquel entonces Don Salvador Álvarez; el enmascarado que aparece en el vestidor y dice llamarse "Rojo y Negro" también luchó con el nombre de "El Combinado" y después el de "El Caballo Loco" y en mis inicios luché muchas veces con él tanto de compañero como de rival, uno de los primeros compañeros a los que les tuve gran aprecio... Un Saludo y un Abrazo Amigo... Hasta donde quiera que te encuentres.

Cortesía: 
Teddy Centinela

domingo, 27 de enero de 2019

Los Cronistas de la Lucha Libre: 27 Enero 2019








En el episodio de hoy recordamos la última gran época de la lucha libre venezolana, a finales de los 90: Marte TV. Traemos también la previa de Royal Rumble de WWE, y el Analista nos trae más detalles sobre Los Guerreros del Ring

https://mx.ivoox.com/es/cronistas-lucha-libre-27-enero-audios-mp3_rf_31833964_1.html?fbclid=IwAR2_EqlR_o_pOfUYNyKvKEf0qplD8hui92mTKhsWAjEzpZTHXacx-j_63oA

sábado, 26 de enero de 2019

Esta semana en la WWE: Del 21 al 27 de enero del 2019










Bienvenidos y bienvenidas a su columna "Esta Semana en la WWE". Como siempre, buscando resumir la historia cercana del emporio del entretenimiento deportivo por excelencia.














Tal día como hoy se celebra el Royal Rumble, primer evento importante de WWE en 2019. Acá la cartelera del show:

Campeón Universal Brock Lesnar vs. Finn Bálor
Campeón WWE Daniel Bryan vs. AJ Styles
Royal Rumble Masculino
Royal Rumble Femenino
Campeona Femenil de Raw Ronda Rousey vs. Sasha Banks
Campeona Femenil de SmackDown Asuka vs. Becky Lynch
Campeones de Parejas de SmackDown The Bar vs. The Miz & Shane McMahon
Buddy Murphy vs. Akira Tozawa vs. Kalisto vs. Hideo Itami
Campeón Estadounidense Rusev vs. Shinsuke Nakamura

Y ahora, los resultados de la semana, muchos de los cuales verán su conclusión el día de hoy:

Lunes (Monday Night RAW)

Finn Bálor y Braun Strowman confrontan al Sr. McMahon y a Brock Lesnar
Finn Bálor derrota a Braun Strowman por Descalificación
Campeón Intercontinental Bobby Lashley derrota a Apollo Crews
Seth Rollins derrota a Drew McIntyre
The Lucha House Party derrota a Jinder Mahal & Hermanos Singh
Baron Corbin derrota a Elias
Lacey Evans y Alexa Bliss anuncian su participación en el Royal Rumble
Heavy Machinery derrota a The Ascension
Campeones de Parejas de Raw Bobby Roode & Chad Gable derrota a The Revival
The Boss ‘N’ Hug Connection derrota a Campeona Femenil de Raw Ronda Rousey & Natalya

Martes (SmackDown Live)

Asuka, Becky Lynch y Charlotte Flair en intensa confrontación
Mandy Rose derrota a Naomi
Cesaro derrota a The Miz
Sr. McMahon modera careo entre “El Nuevo” Daniel Bryan y AJ Styles
Samoa Joe derrota a Mustafa Ali
Rey Mysterio derrota a Andrade en Lucha a 2 de 3 Caídas por Descalificación
Bien amigas y amigos, esto es todo por esta semana. No olviden:
*  Seguirnos en nuestro grupo de Facebook El Azote Venezolano El Blog: https://goo.gl/yOzSNJ

*  Tenemos grupo en Facebook, llamado Los Cronistas de la Lucha Libre: https://goo.gl/afWvb9

Y no puedo dejar de mencionar los blogs. Márquenlos en sus favoritos o a su lector de RSS para que no se pierdan las actualizaciones.
*  El Blog del Azote Venezolano: http://goo.gl/G5sYNI

Cualquier duda, comentario, sugerencia o petición será bienvenida. Pueden enviarla a cualquiera de los medios ya descritos.
Se despide su amigo, el Comentarista de la WWE Alejandro Bravo.
Todas las imágenes utilizadas son cortesía de WWE.com