Greys Bechara está con Mariette
Akhras de Bechara.
Hace 13 h ·
Hoy el cielo se viste de gala al
recibirte. Le pido a Dios que nos de fuerzas para asimilar esta pérdida. Te amo
y te amaré por toda la eternidad papito amado. Eres una leyenda.❤️ agradezco a la vida por haberme
premiado ser tu hija, aprender de ti y crecer contigo; nos hiciste a mí y a mis
hermanos hombres y mujeres de bien. Te amaremos siempre tu esposa, hijos y
nietos...
Bruno Bernasconi
Castelli Mi más sentido pésame, que dolor el saber que nuestro gran Dr. Nelson,
Simón Bechara se nos adelantó, gracias a Dios tuvimos la dicha de entrevistarlo
y rendirle un merecido tributo en vida que en paz descanse...
El cine de luchadores también tuvo mucha cercanía con el cine de terror, con personajes que daban miedo a los niños.
Sí, es fácil y bajo insultar al cine de luchadores, prueba de eso es la reciente polémica en la que se vio envuelto Alejandro Pelayo, director de la Cineteca Nacional, quien aseguró que las películas de El Santo eran “muy malas” e indignas de recibir un homenaje en la institución a su cargo. Más allá de las cuestiones técnicas del cine de luchadores, es innegable que marcaron a varias generaciones de mexicanos, que tuvieron su primer acercamiento al cine fantástico, de acción, terror e incluso de ciencia ficción, en las películas del Santo, Blue Demon, Mil Mascaras, Canek y hasta en las de Super Zan.
Aprovechando las fechas, decidimos recordar a 5 luchadores que brindaron momentos de verdadero terror a los infantes, o por lo menos a mi, cuando me entretenía como enano viendo cualquier película que pasaba por la televisión abierta.
5. Mascarita Sagrada/El Duende
El espectacular mini-luchador que ha dado vida a Mascarita Sagrada (AAA), Mascarita Dorada (CMLL), Mascarita Plateada (con el Hijo del Santo) y El Torito (WWE), participó en Nacho Libre interpretando a uno de los hermanos Duende. A pesar de sólo tener unos minutos en pantalla, Mascarita logra mostrar parte de sus gran agilidad, y dotar de cierto grado de acción sobrenatural -por su extraña apariencia y su rugido- al personaje que le tocó interpretar, que le hiela la sangre a cualquiera con los extraños sonidos que salen de su boca.
4. Nathanael “Frankenstein” León/Taras
Los luchadores rudos nos remiten a los maloras de barrio. Pero Nathanael León escapaba a esta tendencia por su espectacular físico, que no sólo era impresionante por lo alto y musculoso, sino también por su característico rostro, y la manera en que podía gesticular para expresar maldad pura con su inconfundible cara de loco. Con su personaje de Frankenstein se ganó al público de la Arena Coliseo, y su salto al cine era inevitable.
Frankenstein participó en incontables películas de luchadores (y en muchas comedias), generalmente como secuaz del villano principal, además fue un doble de acción muy solicitado. Los fans del cine mexicano, sin duda, recuerdan la temible figura de Nathanael, que aparecía tanto enfrentando al Santo, como a Chabelo y Pepito, e incluso a Capulina. Particularmente recuerdo con nostalgia el temible momento en que, al inicio de Santo vs Las Mujeres Vampiro, la sacerdotisa vampiro, al más puro estilo de Mumm-Ra, utiliza los poderes de los antiguos espíritus del mal (en este caso la diosa Selene) para rejuvenecer y revivir a sus esclavos vampiro (Igor, Marcos y Taras), entre los que destaca Taras, interpretado por el temible Frankenstein, a pesar de que los otros dos vampiros son los enormes Fernando Osés y Guillermo “El Lobo Negro” Hernández, este último tiene uno de los momentos que hielan más la sangre en la historia del cine de luchadores, cuando, después de una lucha es desenmascarado por El Santo, solo para revelar que es un temible hombre lobo.
3. El Indio Cacama/Hombre lobo
Sin duda Vicente “El Indio Cacama” Lara padeció la fortuna de ser peludo. Si bien era un rudo temible, no sobresalió a niveles de estrella por su físico de dimensiones normales. A pesar de que siempre mostraba fiereza en los encordados y tenía un cuerpo fibroso, no era suficiente impresionante como el ya mencionado Nathanael León. Afortunadamente, gracias a su abundante barba (que actualmente sería la envidia de Diego Fernández de Cevallos), pudo interpretar a El Hombre Lobo en Santo y Blue Demon contra los Monstruos ahorrándole a la producción cualquier tipo de maquillaje, logrando espantar a los niños con solo portar una dentadura postiza. Si bien, actualmente su caracterización es motivo de burla, e incluso hace décadas impresionaba poco, lograba transmitir miedo a los infantes, que tal vez no caían en el garlito de pensar que Santo se enfrentaba a un Hombre lobo, pero sí al famoso viejo del costal o a un tétrico vagabundo, uno de los miedos más comunes de los niños. La película también es digna de ver por la aparición de dos monstruos impactantes (que eran reciclados de la inigualable La Nave de los Monstruos) para la época: el temible cíclope de piel escamosa y el todavía más estrambótico enano con enorme cerebro… que daba más miedo que el mismo Cacama.
2. Tinieblas/Satán
El villano principal de la icónica Santo, Blue Demon, y Mil Mascaras contra Las Momias de Guanajuato fue interpretado por Tinieblas, que en ese momento estaba por iniciar su carrera como luchador. Tinieblas tenía un físico impresionante, pero todavía no pulía sus habilidades histriónicas ni luchísticas, que luego lo consagrarían como “el gigante Sabio”. En Las Momias de Guanajuato interpretó a Satán, un impresionante luchador de 2.20 metros que vivió durante el siglo XIX y que realizó un pacto con el diablo para convertirse en el mejor exponente del pancracio en el mundo, consiguiendo el campeonato mundial de Lucha Libre, pero, durante un torneo celebrado para festejar el aniversario de la independencia de México, es derrotado por uno de los ancestros de El Santo. A pesar de recibir incontables oportunidades para recuperar el campeonato, Satán nunca logró vencer al Santo primigenio, por eso, antes de morir, prometió volver más allá de la muerte para vengarse de los descendientes de su némesis. Lucifer le concedió el deseo de regresar después de 100 años, con su cuerpo intacto, pero con el rostro momificado. Satán, junto con su ejército de momias, regresa para infringir miedo entre los guanajuatenses, que ven como Blue Demon y Mil Máscaras no logran detenerlo. Es sólo con la llegada del El Santo, equipado con unas pistolas-lanzallamas que logran solucionar el enredo.
1. Wolf Ruvinskis/Argos
El genial letonio no solo fue uno de los grandes villanos de la época de oro del cine mexicano, compartiendo créditos con ídolos de la talla de Tin Tan, Jorge Negrete, Cantinflas y Pedro Infante, sino también una pieza fundamental en el cine de luchadores, no en balde era él quien se ocultaba bajo la mascara de Neutron, el enmascarado negro. Pero, por lo menos a mi, el papel de Ruvinskys que más me impactó en la infancia fue el que interpretó en La invasión de los Marcianos, donde dio vida a Argos, el líder de unos musculosos marcianos rubios de tres ojos que llegan a la Ciudad de México a secuestrar a sus habitantes, teniendo como misión acabar con nuestro planeta partiendo desde el Distrito Federal (así que, por lo menos en este caso, si aplicaba la frase “primero la Narvarte, después el mundo”). La cinta tiene momentos increíbles, como cuando Argos, vestido con unas mallitas, capa y un sombrerito que solo deja sobresalir su tercer ojo, describe a El Santo como “un terrícola que se viste extrañamente”. La película incluye metraje de archivo de lanzamientos de cohetes reales, y una genial introducción en la que Argos interrumpe los programas de televisión para anunciar, con pronunciación castiza:
“Somos habitantes del planeta que vosotros llamáis Marte. Sirviéndonos de nuestro adelanto científico, que supera al de vosotros en más de 5 siglos terrestres, hemos interceptado todas las televisiones del mundo. Vuestros radares, de los que están tan orgullosos, son impotentes para detectar nuestra llegada a la tierra. Pero vosotros los terrícolas, en lugar de utilizar vuestros adelantos científicos en provecho de la humanidad, los empleáis para vuestra propia destrucción, mientras luchabais con armas elementales, vosotros seréis las únicas victimas de vuestra ambición y egoísmo. Pero con el descubrimiento de la energía nuclear, y debido a vuestros locos experimentos con la bomba atómica, estáis a punto de trastornar nuestro sistema planetario. Pero antes de que esto suceda, queremos advertiros que estamos dispuestos a desintegrar a todos los habitantes del planeta Tierra.”
Después de ese épico discurso, Argos anuncia que México será usado como ejemplo para el mundo, y que si no quieren ser destruidos, deben aceptar el desarme total de la Tierra, acabar con las fronteras, usar un sólo idioma en todo el planeta (aparentemente el español) y establecer un gobierno mundial. A pesar de que las ideas marcianas suenan increíblemente buenas, el sabio narrador nos anuncia que, cualquier ideología, por más buena que suene, no puede intentar imponerse a través de la fuerza. Sí, al igual que ocurría en el cine serie B gringo, los marcianos del cine mexicano son usados como pretexto para combatir las ideas socialistas, en voga en la época, y que mejor que intentar socavarlas que poniendo al imponente Ruvinskys, ya todo un villano establecido, como el representante del comunismo de más allá de nuestro planeta.
í, es fácil y bajo insultar al cine de luchadores, prueba de eso es la reciente polémica en la que se vio envuelto Alejandro Pelayo, director de la Cineteca Nacional, quien aseguró que las películas de El Santo eran “muy malas” e indignas de recibir un homenaje en la institución a su cargo. Más allá de las cuestiones técnicas del cine de luchadores, es innegable que marcaron a varias generaciones de mexicanos, que tuvieron su primer acercamiento al cine fantástico, de acción, terror e incluso de ciencia ficción, en las películas del Santo, Blue Demon, Mil Mascaras, Canek y hasta en las de Super Zan.
Aprovechando las fechas, decidimos recordar a 5 luchadores que brindaron momentos de verdadero terror a los infantes, o por lo menos a mi, cuando me entretenía como enano viendo cualquier película que pasaba por la televisión abierta.
5. Mascarita Sagrada/El Duende
El espectacular mini-luchador que ha dado vida a Mascarita Sagrada (AAA), Mascarita Dorada (CMLL), Mascarita Plateada (con el Hijo del Santo) y El Torito (WWE), participó en Nacho Libre interpretando a uno de los hermanos Duende. A pesar de sólo tener unos minutos en pantalla, Mascarita logra mostrar parte de sus gran agilidad, y dotar de cierto grado de acción sobrenatural -por su extraña apariencia y su rugido- al personaje que le tocó interpretar, que le hiela la sangre a cualquiera con los extraños sonidos que salen de su boca.
4. Nathanael “Frankenstein” León/Taras
Los luchadores rudos nos remiten a los maloras de barrio. Pero Nathanael León escapaba a esta tendencia por su espectacular físico, que no sólo era impresionante por lo alto y musculoso, sino también por su característico rostro, y la manera en que podía gesticular para expresar maldad pura con su inconfundible cara de loco. Con su personaje de Frankenstein se ganó al público de la Arena Coliseo, y su salto al cine era inevitable.
Frankenstein participó en incontables películas de luchadores (y en muchas comedias), generalmente como secuaz del villano principal, además fue un doble de acción muy solicitado. Los fans del cine mexicano, sin duda, recuerdan la temible figura de Nathanael, que aparecía tanto enfrentando al Santo, como a Chabelo y Pepito, e incluso a Capulina. Particularmente recuerdo con nostalgia el temible momento en que, al inicio de Santo vs Las Mujeres Vampiro, la sacerdotisa vampiro, al más puro estilo de Mumm-Ra, utiliza los poderes de los antiguos espíritus del mal (en este caso la diosa Selene) para rejuvenecer y revivir a sus esclavos vampiro (Igor, Marcos y Taras), entre los que destaca Taras, interpretado por el temible Frankenstein, a pesar de que los otros dos vampiros son los enormes Fernando Osés y Guillermo “El Lobo Negro” Hernández, este último tiene uno de los momentos que hielan más la sangre en la historia del cine de luchadores, cuando, después de una lucha es desenmascarado por El Santo, solo para revelar que es un temible hombre lobo.
3. El Indio Cacama/Hombre lobo
Sin duda Vicente “El Indio Cacama” Lara padeció la fortuna de ser peludo. Si bien era un rudo temible, no sobresalió a niveles de estrella por su físico de dimensiones normales. A pesar de que siempre mostraba fiereza en los encordados y tenía un cuerpo fibroso, no era suficiente impresionante como el ya mencionado Nathanael León. Afortunadamente, gracias a su abundante barba (que actualmente sería la envidia de Diego Fernández de Cevallos), pudo interpretar a El Hombre Lobo en Santo y Blue Demon contra los Monstruos ahorrándole a la producción cualquier tipo de maquillaje, logrando espantar a los niños con solo portar una dentadura postiza. Si bien, actualmente su caracterización es motivo de burla, e incluso hace décadas impresionaba poco, lograba transmitir miedo a los infantes, que tal vez no caían en el garlito de pensar que Santo se enfrentaba a un Hombre lobo, pero sí al famoso viejo del costal o a un tétrico vagabundo, uno de los miedos más comunes de los niños. La película también es digna de ver por la aparición de dos monstruos impactantes (que eran reciclados de la inigualable La Nave de los Monstruos) para la época: el temible cíclope de piel escamosa y el todavía más estrambótico enano con enorme cerebro… que daba más miedo que el mismo Cacama.
2. Tinieblas/Satán
El villano principal de la icónica Santo, Blue Demon, y Mil Mascaras contra Las Momias de Guanajuato fue interpretado por Tinieblas, que en ese momento estaba por iniciar su carrera como luchador. Tinieblas tenía un físico impresionante, pero todavía no pulía sus habilidades histriónicas ni luchísticas, que luego lo consagrarían como “el gigante Sabio”. En Las Momias de Guanajuato interpretó a Satán, un impresionante luchador de 2.20 metros que vivió durante el siglo XIX y que realizó un pacto con el diablo para convertirse en el mejor exponente del pancracio en el mundo, consiguiendo el campeonato mundial de Lucha Libre, pero, durante un torneo celebrado para festejar el aniversario de la independencia de México, es derrotado por uno de los ancestros de El Santo. A pesar de recibir incontables oportunidades para recuperar el campeonato, Satán nunca logró vencer al Santo primigenio, por eso, antes de morir, prometió volver más allá de la muerte para vengarse de los descendientes de su némesis. Lucifer le concedió el deseo de regresar después de 100 años, con su cuerpo intacto, pero con el rostro momificado. Satán, junto con su ejército de momias, regresa para infringir miedo entre los guanajuatenses, que ven como Blue Demon y Mil Máscaras no logran detenerlo. Es sólo con la llegada del El Santo, equipado con unas pistolas-lanzallamas que logran solucionar el enredo.
1. Wolf Ruvinskis/Argos
El genial letonio no solo fue uno de los grandes villanos de la época de oro del cine mexicano, compartiendo créditos con ídolos de la talla de Tin Tan, Jorge Negrete, Cantinflas y Pedro Infante, sino también una pieza fundamental en el cine de luchadores, no en balde era él quien se ocultaba bajo la mascara de Neutron, el enmascarado negro. Pero, por lo menos a mi, el papel de Ruvinskys que más me impactó en la infancia fue el que interpretó en La invasión de los Marcianos, donde dio vida a Argos, el líder de unos musculosos marcianos rubios de tres ojos que llegan a la Ciudad de México a secuestrar a sus habitantes, teniendo como misión acabar con nuestro planeta partiendo desde el Distrito Federal (así que, por lo menos en este caso, si aplicaba la frase “primero la Narvarte, después el mundo”). La cinta tiene momentos increíbles, como cuando Argos, vestido con unas mallitas, capa y un sombrerito que solo deja sobresalir su tercer ojo, describe a El Santo como “un terrícola que se viste extrañamente”. La película incluye metraje de archivo de lanzamientos de cohetes reales, y una genial introducción en la que Argos interrumpe los programas de televisión para anunciar, con pronunciación castiza:
“Somos habitantes del planeta que vosotros llamáis Marte. Sirviéndonos de nuestro adelanto científico, que supera al de vosotros en más de 5 siglos terrestres, hemos interceptado todas las televisiones del mundo. Vuestros radares, de los que están tan orgullosos, son impotentes para detectar nuestra llegada a la tierra. Pero vosotros los terrícolas, en lugar de utilizar vuestros adelantos científicos en provecho de la humanidad, los empleáis para vuestra propia destrucción, mientras luchabais con armas elementales, vosotros seréis las únicas victimas de vuestra ambición y egoísmo. Pero con el descubrimiento de la energía nuclear, y debido a vuestros locos experimentos con la bomba atómica, estáis a punto de trastornar nuestro sistema planetario. Pero antes de que esto suceda, queremos advertiros que estamos dispuestos a desintegrar a todos los habitantes del planeta Tierra.”
Después de ese épico discurso, Argos anuncia que México será usado como ejemplo para el mundo, y que si no quieren ser destruidos, deben aceptar el desarme total de la Tierra, acabar con las fronteras, usar un sólo idioma en todo el planeta (aparentemente el español) y establecer un gobierno mundial. A pesar de que las ideas marcianas suenan increíblemente buenas, el sabio narrador nos anuncia que, cualquier ideología, por más buena que suene, no puede intentar imponerse a través de la fuerza. Sí, al igual que ocurría en el cine serie B gringo, los marcianos del cine mexicano son usados como pretexto para combatir las ideas socialistas, en voga en la época, y que mejor que intentar socavarlas que poniendo al imponente Ruvinskys, ya todo un villano establecido, como el representante del comunismo de más allá de nuestro planeta.
Bienvenidos y bienvenidas a su columna "Esta Semana en
la WWE". Como siempre, buscando resumir la historia cercana del emporio
del entretenimiento deportivo por excelencia.
Bueno, ha sido una semana noticiosa en WWE. La nota trista
es que ha fallecido el luchador Vader (conocido como Big Van Vader), un
luchador recio de la vieja escuela, estrella en WCW y WWE a mediados de los 90.
Era un tipo grueso, pero tremendamente hábil, y un rudo de mucho cuidado.
Volviendo a los resultados, tenemos lo siguiente: El pasado
domingo fue Money In The Bank, y esto fue lo que pasó:
* Campeones de Parejas de SmackDown Bludgeon Brothers vence
a Luke Gallows & Karl Anderson
* Daniel Bryan vence a Big Cass
* Bobby Lashley vence a Sami Zayn
* Campeón Intercontinental Seth Rollins vence a Elias: la
lucha de la noche, sin duda.
* Alexa Bliss ganó la Lucha Femenina de Escaleras de Money
in the Bank
* Roman Reigns vence a Jinder Mahal
* Campeona Femenil de SmackDown Carmella vence a Asuka
* Campeón WWE AJ Styles vence a Shinsuke Nakamura (Lucha de
Último Hombre de Pie): Segunda lucha de la noche.
* Ronda Rousey vence a Campeona Femenil de Raw Nia Jax por
Descalificación; Alexa Bliss canjea contrato de Money in the Bank para
convertirse en la nueva * Campeona Femenil de Raw
* Baun Strowman ganó la Lucha de Escaleras de Money in the
Bank
Lunes (Monday Night RAW):
* Ronda Rousey atacó a la Campeona Femenil de Raw Alexa
Bliss y al Gerente General de Raw Kurt Angle
* Dolph Ziggler vence a Seth Rollins para convertirse en el
nuevo Campeón Intercontinental
* Bobby Roode vence a Curt Hawkins
* Campeones de Parejas de Raw “Woken” Matt Hardy & Bray
Wyatt vence a Heath Slater & Rhyno
* Jinder Mahal vence a Chad Gable
* Escuadrón Riott vence a Sasha Banks & Bayley
* Roman Reigns & Bobby Lashley vence a The Revival
* Mojo Rawley vence a No Way José
* Kevin Owens & Baron Corbin vence a Braun Strowman
& Finn Bálor
Martes (SmackDown Live)
* Asuka interrumpe la reunión de Carmella y James Ellsworth
* Becky Lynch vence a Billie Kay
* SAnitY debuta y ataca a Los Usos
* Campeones de Parejas de SmackDown Los Bludgeon Brothers
vence a Gallows & Anderson
* Rusev gana Ruleta Rusa por derecho de enfrentar al Campeón
WWE AJ Styles en WWE Extreme Rules
* SmackDown Resultados : Detalles Completos
Bien amigas y amigos, esto es todo por esta semana. No
olviden:
* Seguirnos en nuestro grupo de Facebook El Azote Venezolano
El Blog: https://goo.gl/yOzSNJ
* Tenemos grupo en Facebook, llamado Los Cronistas de la
Lucha Libre: https://goo.gl/afWvb9
Y no puedo dejar de mencionar los blogs. Márquenlos en sus
favoritos o a su lector de RSS para que no se pierdan las actualizaciones.
Mientras que aquí le hacen el feo al Santo, en Cannes hasta ponen publicidad con luchadores.
A finales del año pasado se desató una polémica por las declaraciones que realizó Alejandro Pelayo, director de la Cineteca Nacional (que depende del IMCINE), quien descalificó las películas del Santo “porque son muy malas”, e indicó que no planeaba realizar ningún tipo de homenaje al enmascarado de plata en su centenario.
Pelayo incluso se aventó la puntada de afirmar que las cintas del Santo “ni siquiera se pueden considerar cintas de culto porque no son buenas películas”, y nos dejó para la posteridad la frase: “¡Se veían los alambritos! Entonces es un cine que ni siquiera podemos tomar en serio”. Esta misma frase ha sido retomada por los defensores del cine de luchadores, que ahora se autoproclaman fans del cine de “alambritos”.
Aunque la Cineteca aclaró que la opinión de su director no reflejaba la postura de la institución y aseguró que sus puertas estaban abiertas para las películas del Santo, su respuesta fue funesta: se programó una función especial de Santo Contra los Hombres Infernales (la primera protagonizada por el luchador) el 28 de diciembre, el Día de los Santos Inocentes, en un evento que prácticamente no se anunció y que parecía una broma de Pelayo y Nelson Carro, director de difusión y programación de la Cineteca.
Ahora, gracias a un post en el perfil de Facebook de la directora Laurette Flores (México Barbáro), sabemos que mientras en México la Cineteca le escatimó cualquier tipo de homenaje al Santo, en el stand de IMCINE en el Festival de Cannes se promociona al cine mexicano con una imagen inspirada en los luchadores:
Si bien la imagen no remite a ningún representante real del género, hace alusión a la Lucha Libre, uno de los elementos culturales más reconocibles de México en el extranjero.
Desde siempre el cine de género, como el cine de luchadores, terror y fantasía, ha sido despreciado por las autoridades culturales mexicanas. Mientras tanto, en el extranjero lo usan como un elemento de propaganda… aunque en las becas y estímulos que reparte el gobierno, raramente se le da espacio a alguno de estos estilos de películas.
