Luchadores de época: Huracán Ramírez.

Antes de Huracán Ramírez la relación cine - luchador, dependía de la fama que el deportista hubiera dicho previamente. El gladiador antecedía la historia, el filme nacía a partir de él. Sin embargo, cuando se estrenó la película Huracán Ramírez este personaje únicamente exístia dentro de la pantalla. 

Creado por la familia Rodríguez Mass, el protagonista de la historia era un padre de familia cuyo progenitor había sido una personalidad consagrada en el mundo de la lucha libre, por lo que a manera de homenaje decide seguir sus pasos, aunque de forma clandestina. David Silva fue el actor elegido y para doblar las escenas de acción se eligió al luchador Eduardo Bonada. Para la secuela de la primera cinta, El Regreso del Huracán Ramírez, los productores decidieron reemplazar a Bonada y es así como inicia la historia del también conocido como Principe de Seda.

Daniel García era un joven procedente de la Dinastía Los García, conformado por La Pantera Roja, Rudy García, y El Demonio Rojo. Opuesto a lo que se pensaría, Daniel fue el único del clan que no contó con el apoyo suficiente para dedicarse a la lucha libre; de complexión pequeña, aunque robusta, constantemente escuchaba que su reducida estatura le impedía dedicarse a su deporte predilecto. Sin embargo su ímpetu fue más fuerte y a los 15 años debutó bajo el pseudónimo Buitre Blanco. 

Cuando fue necesaria la búsqueda de un nuevo luchador que encarnara al Huracán Ramírez, Daniel fue contemplado. Sin embargo, el personaje seguía existiendo sólo en los sets cinematográficos, hasta que sus creadores decidieron llevarlo a la realidad y hacerlo debutar en 1953 en la Arena México. Ante ello, la comisión encargada de regular la lucha libre lanzó una llamada de atención exigiendo se decidiera por un sólo intérprete. Daniel García fue el elegido, y desde entonces hasta el día de su muerte portó la máscara con orgullo, tanto en el cine como dentro del encordado. 

Campeón Nacional Welter, así como ganador de la misma rama pero a nivel mundial por la National Wrestling Aliance (NWA), fue el creador de la Hurracarana y se consagró como el primer luchador en pelear contra un boxeador. Tuvo gran éxito, incluso mayor que el Santo, conquistó países como Japón, Cuba, Bolivia, Colombia, Estados Unidos y Ecuador. Tras una serie abundante de peleas y la acumulación de innumerables reconocimientos, se retiró el 5 de Febrero de 1987 en una función que quedó grabada en la mente de quienes lo presenciaron. 

Fuente: RM Revista Médica de Arte y Cultura 

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Cuando 'El Santo' filmó en La Habana

Antes de la entrada de Fidel Castro a la capital cubana, Jorge García Besné filmó con el 'enmascarado de plata' dos cintas que tuvieron que salir de la isla en un ataúd; hoy, estas producciones han sido restauradas por iniciativa de la nieta del productor.

Un equipo de mexicanos vivió su propia revolución en Cuba en 1959. Aunque solo reportaron una baja. Sin embargo, dentro del ataúd que voló de La Habana a México días antes de la entrada de Fidel Castro a la capital cubana, no viajaba un cadáver; el féretro estaba lleno de latas de película.

En 1959 el productor Jorge García Besné filmó con un presupuesto muy limitado dos películas en La Habana: Santo contra los Hombres Infernales y Santo contra el Cerebro del Mal.

El dinero era tan poco, que se rodaban simultáneamente escenas para ambas cintas. Mientras ocurría la Revolución Cubana, un equipo de mexicanos experimentaba con las primeras aventuras del enmascarado de plata, que en estas películas no era el héroe, sino el personaje que
ayudaba al protagonista, interpretado por Joaquín Cordero.

Los trabajos terminaron días antes de que Fidel Castro entrara a La Habana. Debido a que los técnicos cubanos se enteraron de que el presupuesto se estaba agotando, retuvieron las cintas de película y para liberarlas, García Besné invirtió sus últimos 20 dólares.

“Mi abuelo se quedó sin dinero. Pidió servicio a la habitación y le dio al mesero una propina de 20 dólares. Entonces se corrió el rumor de que había recibido más recursos, por eso daba una propina tan buena. Así los técnicos se confiaron y él pudo recuperar sus latas. Pero no todas cupieron en el ataúd, así que se quedaron en Cuba quién sabe cuántas escenas de esas películas”, relata Viviana García Besné, la nieta del productor.

Casi 60 años después, estas producciones fueron restauradas por iniciativa de Permanencia Voluntaria, el archivo fílmico de cine popular que preside Viviana.

“Yo me enteré mucho tiempo después que mi abuelo se dedicaba al cine”, relató la también directora cinematográfica, que presentó la versión restaurada de Santo contra los Hombres Infernales en el pasado Festival Internacional de Cine de Morelia.

El proyecto surgió hace tres años, cuando Viviana se encontró frente a frente con su abuelo en la pantalla de su televisor. “Por la toma, parecía que estaba caminando hacia mí. Entonces yo no sabía que mi abuelo no solo había producido las películas del Santo, sino que hizo el doblaje, así que estas películas son entrañables para mí”. 

Ella vio a su abuelo en una breve aparición en una película del Santo y así comenzó a indagar qué tenía que ver Jorge García Besné con el Enmascarado de Plata.

Viviana hizo equipo con el restaurador Peter Conheim, para quien estas películas en particular, tienen un valor histórico. “Se ve una Cuba que ya no existe, una Habana oculta que iba a desaparecer semanas después de que se terminó la filmación.

Como ocurría con muchas películas de la época, en vez de sacar duplicados de negativos, se iban directamente al negativo de cámara, por eso estaban tan maltratadas, fue un proceso de restauración digital de muchísimas horas para lograr que se viera tal cual la filmaron en 1959 en Cuba. Me atrevo a decir que jamás se ha visto tan bien esta película”.

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Fuente: http://www.elfinanciero.com.mx/after-office/cuando-el-santo-filmo-en-la-habana.html

El cine de terror, con aportaciones de México

 Las historias del Santo, parte de esa contribución.

A diferencia de lo que ocurrió en Europa y Estados Unidos, las primeras aproximaciones al cine de terror en México no pasaron por la adaptación de grandes clásicos de la literatura, como “Drácula” y “Frankestein”, sino que abrevaron de los miedos fermentados en esta tierra a través de las leyendas prehispánicas y coloniales.

Uno de los filmes de este género en la naciente industria del país fue “La Llorona”, dirigida por Ramón Peón en 1933, recuerda Valerie Amador Hurtado, subdirectora de innovación cultural y responsable de la programación de los ciclos de cine del Centro Cultural de Mérida Olimpo.

“Tomó el mayor auge en las décadas de 1950 y 1960 de la mano de luchadores, un género de origen 100% mexicano y que basaba gran parte de sus historias en el misterio, el terror y la ciencia ficción”, añade.

En esas producciones, luchadores como El Santo y Blue Demon “se enfrentaban a monstruos y personalidades maléficas que hacían una mezcla de cine de acción y terror, como en la mítica película ‘El Santo contra las mujeres vampiro’ (1962) de Alfonso Corona Blake”.

A principios de la década de 1990, la nueva generación de cineastas comenzó a proponer otro tipo de historias de terror. “Es el caso de Guillermo del Toro y ‘Cronos’, película de culto y éxito internacional que le valió convertirse en uno de los mejores directores del género de terror y fantasía en los últimos 20 años”, afirma.

Sin embargo, aún es un tema poco abordado por los realizadores del país, en comparación con el número de producciones que se registran cada año. En 2016, por ejemplo, el Instituto Mexicano de Cinematografía reportó 90 estrenos de películas mexicanas, de las cuales tres fueron de terror.

Entre las más representativas del cine mexicano Valerie menciona a “Cronos”, “El libro de piedra” (1969, dirección de Carlos Enrique Taboada), “Alucarda” (1978, Juan López Moctezuma), “Santa sangre” (1989, Alejandro Jodorowsky), y “El espinazo del diablo” (2001, Guillermo del Toro, coproducción con España).

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Fuente: http://yucatan.com.mx/espectaculos/cine-terror-aportaciones-mexico

El Cine de Arte: Cine de Luchadores

Llamado Cine Surrealista mexicano pues en el extranjero se consideraba que nada de lo retratado en las cintas podía ser real, el género es considerado de culto a nivel internacional. Países como Francia e Italiaposeen las más vastas colecciones filmográficas en sus acervos, y algunas obras fueron nominadas a premios internacionales como sucedió con Santo contra las Mujeres Vampiro, en el Festival de Cine de San Sebástian.

Entre los asombrados por aquellos personajes de la vida diaria que enfrentaban retos más allá de lo real se encuentra el director francés Francois Truffaut, quien durante una visita a México fue invitado a una pelea del Santo. Su reacción fue de sorpresa, pues jamás pensó que El Enmascarado de Plata tuviera una vida más allá de los límites de la sala cinematográfica.

La influencia del género en el exterior también se demuestra con la participación de directores españoles en producciones como Santo contra los Asesinos de la Mafia (Manuel Bengoa, 1970), Santo en el Misterio de la Perla Negra (Fernando Orozco, 1974), y Santo contra el Doctor Muerte (Rafael Romero Marchent, 1974), esta última película considerada por El Santo como su mejor filme.

Tal fue el gusto por las producciones que en conjunto, España e Italia crearon a Superargo: El Hombre Enmascarado, un luchador inspirado en El Santo, en 1966 y 1968, lo que demuestra el alcance y la influencia de este espectáculo nacido en México y sus aportes tanto a la cultura nacional como internacional.

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Los Cronistas de la Lucha Libre: 06 de Mayo 2018

Nueva edición de Los Cronistas de la Lucha Libre. En el episodio de hoy repasamos la carrera de Mil Máscaras. El Analista de la Red y el Comentarista de la WWE repasan el gran momento de la lucha femenina en la empresa y el cartel del evento Backlash, a realizarse el día de hoy. Y por supuesto, los resultados del CMLL...

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